Vừa bước vào sảnh triển lãm, Diệp Thiên và mọi người liền trông thấy tác phẩm đỉnh cao thời kỳ hoàng kim của Sandro Botticelli, vị đại danh họa cuối cùng của trường phái Florence, bức 《Mùa Xuân》.
Bức tranh tempera này có kích thước vô cùng đáng kinh ngạc, cao hơn hai mét, rộng hơn ba mét, được treo ngay trên bức tường đối diện cửa ra vào sảnh triển lãm, cực kỳ bắt mắt, muốn không nhìn thấy cũng khó.
Ngay khoảnh khắc nhìn thấy bức họa nổi tiếng này, Diệp Thiên bất giác dừng bước, đứng ngay gần cửa sảnh, từ xa chiêm ngưỡng tuyệt tác của Botticelli.
Betty và Anderson cũng vậy, tất cả đều bị tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao với kích thước khổng lồ này làm choáng ngợp và cuốn hút hoàn toàn.
Lặng lẽ thưởng thức bức tranh một lúc, Diệp Thiên mới lên tiếng:
"Chúng ta qua đó đi, chiêm ngưỡng thật kỹ kiệt tác này của Botticelli. Đứng đây vẫn hơi xa, nhìn không được rõ lắm, rất nhiều chi tiết đều không thấy được."
Nghe anh nói, Betty và những người khác mới như bừng tỉnh.
"Vâng, mình qua đó xem đi anh. Bức tranh này thật sự quá lớn, lại còn vô cùng lộng lẫy, đẹp đến say lòng người!"
Betty vừa gật đầu vừa cảm thán, vẻ mặt vẫn còn đầy mê đắm.
Sau đó, cả nhóm cùng tiến về phía bức tranh, tạm thời bỏ qua những tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao khác cũng đang được trưng bày trong sảnh.
Trong lúc đi tới, Diệp Thiên mỉm cười giải thích:
"《Mùa Xuân》 là một bức tranh tempera được đại danh họa Sandro Botticelli sáng tác vào khoảng năm 1481, lấy cảm hứng từ một bài thơ ngụ ngôn của nhà thơ nổi tiếng thời Phục Hưng, Poliziano.
Bức tranh này có liên quan đến một cuộc hôn nhân chính trị của gia tộc Medici, là một tác phẩm được gia tộc Medici ủy thác cho Botticelli sáng tác, vì vậy chủ đề của 《Mùa Xuân》 đương nhiên là tình yêu.
Nhưng vì đây là một cuộc hôn nhân chính trị, không hề có chút lãng mạn nào, nên khi sáng tác, Botticelli đã liên hệ đến một câu chuyện trong tác phẩm ‘Mười ngày’ của Boccaccio, vô cùng hợp với chủ đề.
Trong lịch sử nghệ thuật, đây là một tác phẩm đỉnh cao lừng lẫy, có vị thế cực kỳ quan trọng, mang ý nghĩa như một cột mốc, bởi vì Botticelli đã mang đến hy vọng và mùa xuân cho các nghệ sĩ đương thời.
Botticelli đã dùng cây cọ của mình để vẽ nên một mùa xuân vĩnh hằng. Trong giai đoạn đầu thời kỳ Phục Hưng còn bị tôn giáo thống trị, 《Mùa Xuân》 tựa như một làn gió xuân ấm áp, thổi tan đi cái giá lạnh của mùa đông.
Sự xuất hiện của kiệt tác này đã mở ra một khởi đầu vĩ đại cho các nghệ sĩ lúc bấy giờ. Làn gió xuân ấy đã đưa một thời đại lấy thần linh làm trung tâm, hướng đến một thời đại lấy con người làm gốc.
Khi chiêm ngưỡng bức tranh này, ai cũng sẽ cảm nhận được một làn gió xuân phả vào mặt, khiến lòng người vui vẻ, tinh thần phấn chấn. Đó là làn gió xuân của thời kỳ Phục Hưng, thấm đẫm hương vị của chủ nghĩa nhân văn."
Vừa nói, nhóm Diệp Thiên đã đến trước tuyệt tác của Botticelli, dừng lại ở vị trí cách bức tranh khoảng năm mét, một lần nữa bắt đầu thưởng thức bức danh họa đỉnh cao này.
Lúc này, bức tranh hiện ra trước mắt họ với mỗi chi tiết đều vô cùng rõ ràng, lay động lòng người, mang lại cảm giác càng thêm mãnh liệt, khiến người ta say đắm.
Bức tranh miêu tả một buổi sáng đầu xuân.
Trong một khu rừng cam quýt đẹp như tranh vẽ, nữ thần tình yêu và sắc đẹp Venus đoan trang quyến rũ đứng ở trung tâm, với vẻ mặt điềm tĩnh, tao nhã, chờ đợi buổi lễ long trọng mừng xuân sang.
Bên phải Venus là Tam Nữ Thần xinh đẹp và duyên dáng. Các nàng khoác trên mình tấm váy lụa mỏng như cánh ve, tắm mình trong ánh nắng ấm áp đầu xuân, tay trong tay nhẹ nhàng nhảy múa, tư thái uyển chuyển, đường cong mềm mại!
Nữ thần ‘Sắc đẹp’ đeo trang sức lấp lánh, nữ thần ‘Tuổi trẻ’ e thẹn quay lưng, nữ thần ‘Hạnh phúc’ vui vẻ uốn mình. Họ sẽ mang đến cho nhân gian sự sống và niềm vui.
Đứng cạnh Tam Nữ Thần là sứ giả của các vị thần – Mercury, khoác áo choàng đỏ, mang gươm bên hông, tay cầm quyền trượng, đang xua tan những đám mây mùa đông.
Bên trái Venus lần lượt là Nữ thần Hoa, Nữ thần Mùa Xuân và Thần Gió.
Đầu đội vòng hoa, mình khoác xiêm y lộng lẫy, Nữ thần Hoa Flora đang khoan thai tiến về phía trước, tung những đóa hoa tươi xuống mặt đất, tượng trưng cho mùa của tự nhiên ‘đất trời hồi xuân, vạn vật sinh sôi’ sắp đến.
Ngay phía trên Venus là tiểu thần tình yêu Cupid đang bay lượn, bịt mắt bắn mũi tên vàng tình yêu, tượng trưng cho tình yêu trong sáng.
Toàn bộ bức tranh mang phong cách phiêu dật, linh động, màu sắc rực rỡ, đường nét nhẹ nhàng, uyển chuyển, toát lên một vẻ thơ mộng tinh tế mà thanh tao, khiến người xem mê mẩn.
Hình tượng các vị thần trong tranh đều hân hoan trước sự xuất hiện của mùa xuân. Đây là lời ca ngợi tình người, là sự thể hiện cụ thể của tinh thần lấy con người làm gốc, mang một vẻ đẹp phi thường!
Thế nhưng, trong những hình tượng thần linh trang nghiêm và tự tin ấy, dường như người ta vẫn có thể nhận ra một nỗi buồn vô danh được họa sĩ chôn giấu sâu trong tâm hồn.
Tất cả mọi người trong nhóm Diệp Thiên đều bị kiệt tác này của Botticelli chinh phục và cuốn hút hoàn toàn, lặng lẽ đứng trước bức tranh để thưởng thức.
Ai nấy đều mang vẻ mặt say sưa, đắm chìm trong khung cảnh tuyệt mỹ mà bức tranh tạo ra.
Một lúc lâu sau, Diệp Thiên mới tỉnh táo lại, bất giác khẽ cảm thán:
"Wow! Bức tranh này thật sự quá đẹp, quả là không gì sánh bằng. Xứng đáng là bảo vật trấn quán của bảo tàng nghệ thuật Uffizi, xứng đáng là tác phẩm nghệ thuật kiệt xuất nhất thời kỳ đầu Phục Hưng, danh bất hư truyền!"
Nghe anh cảm thán, Betty và Anderson cũng lần lượt bừng tỉnh.
Ngay sau đó, hiện trường vang lên một tràng những lời xuýt xoa không ngớt.
"Bức 《Mùa Xuân》 này quả thực đẹp đến tột cùng. Trong tất cả những tác phẩm hội họa tôi từng thấy, bức này chắc chắn là một trong những bức đẹp nhất, gần như không gì sánh bằng."
"Tôi thích phong cách hội họa thanh tú, phiêu dật này của đại danh họa Botticelli. Tôi càng thích mùa xuân mà ông ấy khắc họa, thực sự quá mê người. Nói ông là khúc dạo đầu cho Raphael quả không sai chút nào!"
Sau một hồi cảm thán, Betty liền quay sang nhìn Diệp Thiên, nói:
"Anh yêu, anh giải thích kỹ hơn về bức tranh này cho mọi người nghe đi. Em muốn hiểu thêm về tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp này, chắc hẳn mọi người cũng vậy!"
Cô vừa dứt lời, Anderson và những người khác liền hùa theo. Tất cả mọi người đều quay sang nhìn Diệp Thiên, ánh mắt tràn đầy mong đợi.
Diệp Thiên nhẹ nhàng nắm lấy tay Betty, rồi đảo mắt nhìn một vòng, mỉm cười gật đầu:
"Được thôi, tôi sẽ giải thích cho mọi người về bức 《Mùa Xuân》 này của Botticelli. Thật lòng mà nói, tôi vô cùng yêu thích tác phẩm này, chỉ muốn bỏ nó vào túi mang về, tiếc là bảo tàng Uffizi không bán.
Trước hết, hãy nói về kỹ thuật hội họa. Hầu hết các tác phẩm chúng ta thấy ngày nay đều là tranh sơn dầu, nhưng tác phẩm được sáng tác vào thời kỳ đầu Phục Hưng này lại là một bức tranh tempera, với những đặc điểm rất rõ ràng.
Vào khoảng năm 1481, kỹ thuật tranh sơn dầu đã bắt đầu thịnh hành ở vùng Flanders, nhưng tại Ý, tại Florence, nó vẫn còn là một điều mới mẻ, không nhiều người dám thử.
Khi sáng tác bức tranh này, Botticelli đã sử dụng kỹ thuật vẽ bằng lòng trắng trứng truyền thống, nhờ đó mà hiệu ứng trang trí hoa lệ trên tranh lại càng thêm nổi bật, đồng thời cũng thuận lợi hơn trong việc thể hiện phong cách vẽ nhẹ nhàng, phiêu dật đó.
Bởi vì lòng trắng trứng sau khi khô sẽ tạo thành một lớp màu cứng và trong suốt, nên khi nhìn vào bức tranh này, chúng ta có thể cảm nhận được hiệu ứng trong trẻo, tinh khiết gần giống như tranh màu nước.
Trong lịch sử nghệ thuật, có rất nhiều tác phẩm miêu tả mùa xuân, nhưng không một tác phẩm nào có thể sánh được với bức 《Mùa Xuân》 này của Botticelli. Bức tranh đã thể hiện vẻ đẹp của mùa xuân một cách hoàn hảo.
Trong tác phẩm này, Botticelli đã sử dụng kỹ thuật trang trí phẳng, sắp xếp các vị thần trong thần thoại Hy Lạp vào những vị trí thích hợp, lần lượt dàn ra từ trái sang phải, không hề chồng chéo hay đan xen.
Tổng cộng có chín nhân vật trên tranh. Dựa vào vai trò khác nhau của họ, Botticelli đã sắp đặt những tư thế phù hợp. Vị trí của nữ thần Venus hơi lùi về phía sau so với những người khác..."
Theo lời giải thích của Diệp Thiên, Betty và mọi người càng hiểu sâu sắc hơn về bức tranh, và một lần nữa lại đắm chìm trong khung cảnh tuyệt đẹp của nó với vẻ mặt si mê.