Trước khi đưa ra kết luận giám định, Diệp Thiên lại đưa tay bật micro, cao giọng nói với tất cả mọi người đang xem livestream về kết luận của mình.
Đây tất nhiên là một hành động có chủ đích. Mỗi người nghe được kết luận giám định và nhìn thấy bức tranh theo trường phái Ấn tượng này đều sẽ trở thành nhân chứng đắc lực nhất.
Trước mắt bàn dân thiên hạ, dù lão già người Đức kia có muốn giở trò gì cũng phải kiêng dè vài phần!
Walker và những người khác đều dừng tay, nhìn về phía Diệp Thiên, rồi lại nhìn bức tranh sơn dầu trên tay Derek, ánh mắt ai nấy đều vô cùng nóng rực.
"Nghệ sĩ sa đọa? Steven, đây là tác phẩm của đại sư nghệ thuật nào thuộc trường phái Ấn tượng vậy?"
Derek và mọi người dù biết về cái gọi là "nghệ thuật sa đọa" nhưng lại không nhận ra lai lịch của bức tranh này, vì vậy mới lên tiếng hỏi.
Không chỉ họ, mà cả những người trong phòng họp tạm thời của Cung Thánh Điện, các chuyên gia học giả, phóng viên truyền thông và đám đông hiếu kỳ bên ngoài quảng trường, cùng với đại đa số khán giả trước màn hình livestream, lúc này đều mờ mịt.
Nghệ thuật sa đọa là gì? Nghệ sĩ sa đọa là ai? Rất nhiều người không hiểu rõ, thậm chí chưa từng nghe qua!
Diệp Thiên quay đầu nhìn Derek, lại đảo mắt một vòng khắp hiện trường, sau đó mỉm cười nói:
"Chúng ta hãy nói về bức tranh theo trường phái Ấn tượng này trước, sau đó tôi sẽ giải thích cho mọi người thế nào là nghệ thuật sa đọa và nghệ sĩ sa đọa. Như vậy sẽ trực quan và dễ hiểu hơn.
Bức tranh trước mắt là một tác phẩm của Claude Monet, người lãnh đạo trường phái Ấn tượng và là một đại sư nghệ thuật hàng đầu. Bức tranh được sáng tác vào thời kỳ đỉnh cao trong sự nghiệp của ông, có thể nói là vô cùng quý giá.
Năm 1907, Monet đã vẽ bức tranh này trong một chuyến du lịch Địa Trung Hải. Đây là một trong loạt tranh phong cảnh và cảnh biển mà ông sáng tác lúc bấy giờ, vẽ lại phong cảnh ở Vence.
Trước Thế chiến thứ hai, tác phẩm này từng qua tay nhiều nhà sưu tập hàng đầu, nhưng trong chiến tranh, nó đột nhiên biến mất không dấu vết, mãi cho đến hôm nay mới xuất hiện trở lại."
Lời còn chưa dứt, Derek, người đang nâng tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao này, cùng với Walker và những người khác đứng bên cạnh, đã reo hò ầm ĩ.
"Wow! Lại là tác phẩm của đại sư trường phái Ấn tượng Monet, mà còn là tác phẩm thời kỳ đỉnh cao nữa chứ! Vậy thì không còn nghi ngờ gì nữa, đây chắc chắn là một tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao!"
"Tuyệt vời quá! Đây mới là kho báu giá trị nhất, riêng bức tranh này thôi, e rằng cũng đáng giá bằng bảy tám rương, thậm chí nhiều hơn thế, vàng của Nazi!"
Trong lúc Walker và mọi người đang reo hò không ngớt, cả trong và ngoài Cung Thánh Điện, cùng với vô số khán giả xem livestream, đều hoàn toàn sôi sục.
"Trời ơi! Tác phẩm thời kỳ đỉnh cao trong sự nghiệp của Monet, tôi không nghe lầm chứ? Vận may của tên khốn Steven này đúng là tốt đến cực điểm, bảo vật gì cũng có thể tìm ra được."
"Vừa rồi là 'Đức Mẹ thành Bruges' của Michelangelo, bây giờ lại là 'Phong cảnh ở Vence' của Monet, tiếp theo sẽ còn xuất hiện tác phẩm nghệ thuật cổ nào nữa đây, tôi thậm chí không dám tưởng tượng nổi!"
So với người bình thường, các chuyên gia học giả có nghiên cứu về lịch sử nghệ thuật phương Tây và trường phái Ấn tượng lúc này còn bị chấn động hơn nữa.
Ngay khi nhìn thấy bức tranh này, ai nấy đều như bị điện giật, nhảy dựng lên, lao ra khỏi chỗ ngồi, mắt chữ A mồm chữ O mà nhìn chằm chằm vào nó.
Họ đương nhiên biết rõ bức tranh sơn dầu này, biết rõ giá trị to lớn của nó cùng với lịch sử ẩn sau đó, vì vậy mới kinh ngạc đến thế.
Chưa kịp để họ định thần lại, giọng nói trong trẻo của Diệp Thiên đã lại vang lên, truyền rõ vào tai mỗi người.
"Thời gian có hạn, tôi sẽ không đi sâu vào chi tiết về bức tranh phong cảnh này của Monet. Đợi lát nữa có thời gian, tôi sẽ giới thiệu kỹ hơn cho mọi người về tác phẩm đẹp mắt này."
Nghe vậy, Walker và Derek đều khẽ gật đầu, không có ý kiến gì khác.
Còn những người xem livestream, dù có ý kiến cũng không thể phản hồi, mà Diệp Thiên cũng chẳng bận tâm đến cảm nhận của họ.
Ngừng một chút, Diệp Thiên nói tiếp:
"Giới thiệu xong lai lịch bức tranh, chúng ta hãy nói về nghệ thuật sa đọa và nghệ sĩ sa đọa. Những điều này đều liên quan mật thiết đến Hitler, và ẩn sau đó là rất nhiều câu chuyện.
Ai cũng biết, Hitler có một niềm đam mê nghệ thuật vô cùng mãnh liệt, ông ta thường tự coi mình là nghệ sĩ. Thời niên thiếu, lý tưởng của Hitler là trở thành một nghệ sĩ như Michelangelo.
Sau khi trưởng thành, lý tưởng trở thành một thiên tài nghệ thuật vẫn luôn luẩn quẩn trong đầu Hitler. Vì thế, hắn đã hai lần thi vào Học viện Mỹ thuật Vienna, đáng tiếc tác phẩm của hắn lại không được giám khảo đánh giá cao.
Sau khi thi trượt, để mưu sinh, trong vài năm tiếp theo, hắn sống bằng cách vẽ bưu thiếp bằng màu nước đơn giản, khoảng thời gian đó vô cùng túng quẫn.
Năm 1913, sau khi chuyển đến Munich, sự nghiệp nghệ sĩ của Hitler đã có bước nhảy vọt rõ rệt. Tại đây, hắn bắt đầu vẽ tranh sơn dầu nhiều hơn, bán cũng khá chạy, thậm chí còn có thể chu cấp cho em gái Paula.
Đến năm 1914, Thế chiến thứ nhất bùng nổ, Hitler vẫn không từ bỏ việc vẽ tranh ngay cả trên chiến trường. Hắn gửi bản thảo cho các tờ báo tiền tuyến, vẽ phác thảo tại doanh trại, và sáng tác không ít tác phẩm trong thời gian này.
Tôi tin rằng, nơi này chắc chắn có cất giấu những tác phẩm của Hitler, số lượng có lẽ không ít. Đến lúc đó, mọi người sẽ được thấy trình độ hội họa của Hitler rốt cuộc ra sao, có được coi là một nghệ sĩ hay không."
Nghe đến đây, rất nhiều phần tử Neo-Nazi đang xem livestream lập tức phát cuồng, kích động gào thét, như thể bầy ma loạn vũ!
Đối với những kẻ này, tác phẩm nghệ thuật do chính tay Hitler sáng tác có ý nghĩa như thế nào, tự nhiên không cần nói cũng biết!
Không hề dừng lại, giọng của Diệp Thiên vẫn tiếp tục vang lên.
"Đến năm 1918, sự thất bại của Đức đã làm nguội lạnh lòng nhiệt huyết nghệ thuật của Hitler, hắn quyết định dấn thân vào chính trị. Dù vậy, hắn vẫn kiên trì vẽ tranh cho đến khi trở thành Thủ tướng Đức, cũng không từ bỏ hội họa.
Tuy nhiên, hội họa đã phải nhường chỗ cho chính trị, trở thành một sở thích. Sự nghiệp nghệ sĩ ngắn ngủi cứ thế kết thúc, nhưng trong thâm tâm, Hitler luôn cảm thấy mình là một nghệ sĩ, tự cho rằng mình có khả năng thẩm định và trình độ nghệ thuật rất cao.
Hắn từng bác bỏ việc trừng phạt một người phá sản với lý do 'người này là nghệ sĩ, tôi cũng là nghệ sĩ, nghệ sĩ không hiểu giao dịch tài chính'. Niềm đam mê nghệ thuật của ông ta đã ảnh hưởng không nhỏ đến chính sách văn hóa của Đức Quốc xã.
Ngoài việc tự nhận là nghệ sĩ, Hitler còn là một nhà sưu tập. Trước Thế chiến thứ hai, hắn bắt đầu sưu tập lượng lớn tác phẩm nghệ thuật, không chỉ tự bỏ tiền mua mà các phần tử Nazi cũng điên cuồng vơ vét khắp châu Âu.
Trong giao dịch nghệ thuật, Hitler, giống như nhiều nhà sưu tập khác, thể hiện một sự cố chấp đặc biệt. Hắn thường chọn tác phẩm từ các danh mục đấu giá, sau đó ủy thác cho người trung gian mua lại, hoàn toàn không cần đắn đo về giá cả.
Theo thời gian, lòng nhiệt tình sưu tập của Hitler dần dần biến thành một nỗi ám ảnh. Hắn tự cho mình là chuyên gia về các vấn đề mỹ thuật, và yêu cầu người khác phải xem đánh giá của mình là tiêu chuẩn.
Hitler ưa thích các họa sĩ trường phái Lãng mạn Đức, các tác phẩm thời Phục hưng Ý, cùng với các họa sĩ trường phái Đức thế kỷ 19, và đã sưu tập rất nhiều tác phẩm liên quan, ví dụ như 'Đức Mẹ thành Bruges'.
Khuynh hướng nghệ thuật của hắn rất có thể liên quan đến tình trạng sức khỏe. Trong Thế chiến thứ nhất, hắn từng bị tấn công bằng khí độc, thị lực bị ảnh hưởng, mất đi cảm nhận mãnh liệt về màu sắc.
Trong các cuộc trò chuyện riêng tư và diễn thuyết công khai, Hitler thường xuyên công kích nghệ thuật hiện đại từ trường phái Ấn tượng trở đi, gọi thứ nghệ thuật hiện đại này là 'nghệ thuật dị dạng, bôi bác hoặc sa đọa', và không thèm ngó ngàng tới.
Những đại diện của nghệ thuật hiện đại, rất nhiều đại sư hàng đầu như Monet, Gauguin, Chagall, Renoir, Picasso... do đó đều bị gọi là 'nghệ sĩ sa đọa'."
Nghe đến đây, rất nhiều người xem livestream mới vỡ lẽ, cuối cùng họ cũng hiểu nghệ thuật sa đọa là gì.
Phần trình bày của Diệp Thiên vẫn tiếp tục, mọi người cũng lắng nghe say sưa, thậm chí đã nhập tâm.
"Thực tế, quan niệm nghệ thuật của Hitler tuân theo chủ nghĩa hiện thực, xuất phát từ nhu cầu chính trị. Hắn chủ trương dùng ý thức hệ và nghệ thuật để thúc đẩy chính trị, cố gắng dùng nghệ thuật để thể hiện chính trị trong hội họa.
Các trường phái nghệ thuật hiện đại như trường phái Ấn tượng tuy bị Hitler quy vào nghệ thuật sa đọa, nhưng đối với những tác phẩm này, đặc biệt là kiệt tác của các đại sư, thuộc hạ của hắn lại ra sức cướp đoạt một cách điên cuồng.
Trong lịch sử nghệ thuật phương Tây, đó là một giai đoạn đen tối. Trong số các tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao bị cướp đoạt, có cả loạt tác phẩm của các danh họa như Monet, Renoir, Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Picasso.
Theo thống kê chưa đầy đủ, tổng số tác phẩm nghệ thuật bị Hitler cướp đoạt với lý do 'nghệ thuật sa đọa' lên tới sáu trăm nghìn kiện. Sau khi Thế chiến thứ hai kết thúc, một phần lớn trong số đó đã bặt vô âm tín.
Trong mắt thế nhân, nghệ thuật là một trong những nhãn hiệu rõ ràng nhất của Hitler. Thậm chí có nhiều người còn nói đùa rằng, mục đích chính của Hitler khi phát động Thế chiến thứ hai chính là để cướp đoạt các tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao.
Hôm nay có thể tìm thấy bức tranh sơn dầu phong cảnh của đại sư trường phái Ấn tượng Monet, vốn đã biến mất từ lâu, phải nói là một bất ngờ lớn. Tôi tin rằng, tiếp theo chúng ta sẽ còn phát hiện nhiều tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao hơn nữa.
Ví dụ như tác phẩm của Cézanne, Renoir, Picasso... Trong mắt Hitler, tranh của họ đều là nghệ thuật sa đọa, nhưng trong mắt tôi, những tác phẩm sa đọa này đều là bảo vật vô giá!"
Lời còn chưa dứt, thế giới bên ngoài đã hoàn toàn bùng nổ.
"Nhiều tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao hơn nữa, lẽ nào những tác phẩm nghệ thuật sa đọa bị Hitler cướp đoạt, những kiệt tác của các đại sư nghệ thuật, đều được giấu trong cung điện dưới lòng đất này sao? Tên khốn Steven này cũng dám nghĩ thật!"
Thiên Lôi Trúc — đọc một chương, say một đời