"Bức tranh sơn dầu theo trường phái Ấn tượng này của Renoir miêu tả một buổi tụ tập ngoài trời, mỗi người trong tranh đều toát lên vẻ vô cùng vui vẻ. Đây chính là đề tài sáng tác mà Renoir yêu thích và am hiểu nhất, cũng là một trong những đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của ông..."
Diệp Thiên giải thích cho mọi người về kiệt tác theo trường phái Ấn tượng của Renoir, đồng thời đưa ra kết luận giám định chắc chắn.
Tuy nhiên, anh vẫn chưa đưa ra con số định giá chính xác, chủ yếu là không muốn kích động quá mức những người trước mặt, tránh để họ ghen tị đến phát điên!
Sau kiệt tác của Renoir, tác phẩm nghệ thuật thứ năm và thứ sáu tiếp theo vẫn là hai tuyệt tác của trường phái Ấn tượng, chúng đều đến từ cùng một bậc thầy nghệ thuật.
Vị đại sư nghệ thuật sáng tác nên hai kiệt tác này chính là họa sĩ nổi tiếng người Pháp, người đặt nền móng cho trường phái Ấn tượng, bậc thầy nghệ thuật hàng đầu Édouard Manet.
Hai bức tranh sơn dầu này của ông được sáng tác vào giai đoạn giữa và cuối sự nghiệp nghệ thuật, đều là những tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao vô giá!
Sau Manet, lại là một kiệt tác khác của trường phái Ấn tượng, đến từ bậc thầy nghệ thuật Modigliani, ông là đại diện kiệt xuất nhất của trường phái Ấn tượng tại Ý!
Dĩ nhiên, thời kỳ đỉnh cao trong sự nghiệp nghệ thuật của Modigliani đều diễn ra ở Paris, cho đến khi ông tài hoa bạc mệnh, qua đời trên ngọn đồi Montmartre ở Paris!
Hàng loạt kiệt tác của trường phái Ấn tượng xuất hiện một cách kinh người đã trực tiếp thổi bùng căn phòng chứa đồ nhỏ bé này, gần như khiến tất cả mọi người có mặt đều sững sờ.
May mắn là hành động thăm dò lần này không được truyền hình trực tiếp, hai nhà báo có mặt tại hiện trường chỉ có thể đợi sau khi rời khỏi đây mới có thể đưa tin về hàng loạt phát hiện kinh thiên động địa này!
Nếu không, e rằng đường phố bên ngoài, thành phố Rome này, thậm chí toàn bộ giới nghệ thuật và lĩnh vực sưu tầm cổ vật phương Tây đều đã hoàn toàn chấn động!
Đợi hiện trường yên tĩnh lại một chút, tâm trạng mọi người cũng dần ổn định, Diệp Thiên mới bắt đầu giới thiệu về tác phẩm hội họa của Modigliani và đưa ra kết luận giám định chắc chắn.
Vì sự nghiệp nghệ thuật của Modigliani rất ngắn ngủi, ông chỉ sống đến năm 36 tuổi đã qua đời, nên số lượng tác phẩm còn lại trên đời vô cùng ít ỏi. Ngoại trừ những tác phẩm được các bảo tàng lớn lưu giữ, trên thị trường cổ vật nghệ thuật rất khó tìm thấy!
Vật hiếm thì quý!
Điều này khiến giá các tác phẩm của Modigliani cực kỳ cao, mỗi khi có một bức xuất hiện trên thị trường đều sẽ tạo ra những kỷ lục đấu giá cao đến mức khiến người ta phải líu lưỡi.
Đặc biệt là những bức tranh sơn dầu khỏa thân mà ông vẽ lấy bạn gái mình làm người mẫu, chúng càng là những tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao chỉ có thể ngộ mà không thể cầu, được vô số nhà sưu tầm hàng đầu và các bảo tàng cuồng nhiệt săn đón.
Vào năm 2015, tác phẩm đỉnh cao của ông, "Red Nude", đã từng lập kỷ lục đấu giá lên tới 170 triệu đô la!
Lúc này, xuất hiện trước mắt mọi người chính là một bức tranh sơn dầu khỏa thân được Modigliani sáng tác trong thời kỳ đỉnh cao nghệ thuật, người mẫu trong tranh chính là bạn gái ông, Jenny!
Ngoài việc cực kỳ hiếm có, giá trị nghệ thuật của bức tranh này cũng không hề thua kém "Red Nude", giá trị của nó có thể tưởng tượng được!
Theo lời giải thích của Diệp Thiên, căn phòng chứa đồ nhỏ bé lại một lần nữa sôi trào, những tiếng hô kinh ngạc vang lên không ngớt!
Sau khi giải thích xong, mọi người lại say sưa chiêm ngưỡng bức tranh khỏa thân của Modigliani một lúc nữa, Diệp Thiên lúc này mới cẩn thận cất bức tranh vô giá này đi, đặt sang một bên!
Tiếp đó, anh lại cầm lấy một khung tranh khác được bọc trong vải dầu chống ẩm, lòng đầy mong đợi tháo nút thắt, từ từ lật mở từng lớp vải dầu màu xám đậm.
Tất cả mọi người đều kích động nhìn theo động tác của anh, nhìn chằm chằm vào khung tranh được bọc vải dầu, hy vọng sẽ lại được thấy một kiệt tác của trường phái Ấn tượng nữa, chỉ không biết đây là tác phẩm của vị đại sư nào!
Thế nhưng, thứ xuất hiện trước mắt mọi người lại là một bức tranh sơn dầu tĩnh vật, không phải tác phẩm trường phái Ấn tượng như họ dự đoán.
Trên bức tranh sơn dầu tĩnh vật này chỉ có vài chiếc bình, lọ với màu sắc khác nhau, lặng lẽ đặt trên một chiếc bàn ăn!
Bố cục của bức tranh vô cùng đơn giản, nhưng lại mang đến cho người xem một cảm giác tĩnh lặng, một sự tĩnh lặng chạm thẳng đến tâm hồn.
Ngay khoảnh khắc nhìn thấy bức tranh này, tất cả mọi người đều không khỏi ngỡ ngàng, đến mức sững sờ tại chỗ!
Diệp Thiên cũng vậy, dĩ nhiên, anh chỉ đang diễn.
Một lúc sau, anh mới khẽ cười nói:
"Ồ! Không ngờ ở đây còn có thể thấy được tranh sơn dầu tĩnh vật của bậc thầy nghệ thuật Giorgio Morandi, thật quá may mắn! Phải thừa nhận rằng, trình độ nghệ thuật của Balbo quả thực không thấp, con mắt chọn lựa tác phẩm cũng rất tốt, món nào cũng là tinh phẩm!"
Nghe anh nói vậy, mọi người đều bừng tỉnh.
Ngay sau đó, hiện trường vang lên một tràng tiếng xuýt xoa.
Dĩ nhiên, cũng có người không hiểu được giá trị của bức tranh này.
"Steven, anh nói đây là tranh của Giorgio Morandi, căn cứ vào đâu? Mọi người đều biết, Balbo đã bị chính thuộc hạ của mình bắn thành từng mảnh vào năm 1940, trong khi Giorgio Morandi lại sống đến tận những năm 60 của thế kỷ trước.
Mặc dù thời đại họ sống có giao thoa, nhưng Giorgio Morandi thực sự thành danh và được công nhận là bậc thầy nghệ thuật hàng đầu là sau Thế chiến thứ hai. Xét từ điểm này, khả năng Balbo sưu tầm tác phẩm của Morandi dường như không lớn."
Pizarro tò mò hỏi, rõ ràng ông không hiểu lắm về bức tranh tĩnh vật này.
Không chỉ ông, những người khác tại hiện trường cũng có nghi vấn tương tự, mọi người đều đổ dồn ánh mắt về phía Diệp Thiên, chờ đợi câu trả lời của anh.
Diệp Thiên lướt nhìn mọi người một vòng, rồi mỉm cười nói lớn:
"Vì vậy tôi mới nói trình độ thưởng thức nghệ thuật của Balbo rất đáng nể, con mắt chọn tác phẩm của ông ta rất tốt. Việc ông ta có thể sưu tầm bức tranh này của Giorgio Morandi vào những năm 30-40 của thế kỷ trước đã đủ để chứng minh điều đó.
Thực tế, vào những năm 30-40, Giorgio Morandi đã có danh tiếng, nhưng tầm ảnh hưởng của ông chưa lớn như sau này, chưa trở thành họa sĩ vĩ đại nhất nước Ý thế kỷ 20, nên không nhiều người biết đến.
Nhưng trong giới nghệ thuật Pháp và Ý, tất cả các họa sĩ đều biết rằng Học viện Mỹ thuật Bologna có một họa sĩ thiên tài nhưng cố chấp, các tác phẩm của ông không hề thua kém bất kỳ bậc thầy nghệ thuật nào cùng thời.
Là một người yêu nghệ thuật và là Nguyên soái Không quân Ý, Balbo rõ ràng biết đến sự tồn tại của vị đại sư gần như chưa bao giờ rời khỏi Bologna này. Hơn nữa, ông ta lại biết cách thưởng thức nghệ thuật, nên mới có thể sưu tầm tác phẩm của Morandi.
Còn về việc bức tranh này có phải là tác phẩm của Giorgio Morandi hay không, có thể giám định từ hai phương diện. Một là phong cách vẽ, nghệ thuật của Morandi có thể mang lại cho người xem sự an ủi tinh thần vô cùng dịu dàng, có thể chạm thẳng đến tâm hồn.
Trong lĩnh vực tranh tĩnh vật, không nhiều nghệ sĩ phương Tây cận hiện đại có thể làm được điều này, hơn nữa Morandi còn có phong cách cá nhân rất đặc trưng. Mọi người có thể chiêm ngưỡng kỹ tác phẩm này, tin rằng sẽ có cảm nhận riêng!"
Dứt lời, hiện trường lập tức trở nên im lặng.
Tất cả mọi người đều chăm chú nhìn vào bức tranh sơn dầu tĩnh vật, cố gắng dùng tâm để cảm nhận ý cảnh trong tranh, tìm kiếm cảm giác mà Diệp Thiên đã nói!
Một lúc sau, Giovanni là người đầu tiên tỉnh lại, lập tức phấn khích nói:
"Đúng vậy, Steven! Nhìn bức tranh tĩnh vật có bố cục đơn giản này, quả thực khiến lòng người lắng lại. Bức tranh dường như có một loại ma lực nào đó, thật không thể tin nổi!"
Lời còn chưa dứt, Giáo chủ Kent và David cũng lần lượt lên tiếng tán đồng, ai nấy đều có cảm giác tương tự và không ngớt lời khen ngợi!
Diệp Thiên khẽ cười, rồi chỉ vào những chiếc bình, lọ trên tranh giải thích:
"Sở dĩ có cảm giác này là vì khi sáng tác, những nét bút tưởng chừng như tùy ý của Morandi, cùng với màu sắc và bố cục vô cùng đơn giản, đã tạo ra sự tĩnh lặng chạm đến tâm hồn này.
Trong toàn bộ bố cục, họa sĩ đã trao cho các tĩnh vật những lực đối trọng, vừa kìm hãm vừa triệt tiêu lẫn nhau. Nhờ đó, ông đạt được sự cân bằng thị giác hoàn hảo – đây chính là triết lý nghệ thuật mà Morandi luôn theo đuổi trong các tác phẩm của mình.
Về màu sắc, Morandi gần như không bao giờ dùng những màu sắc tươi sáng, chỉ dùng những tông màu trung tính có vẻ u ám để thể hiện vật thể, giản dị tự nhiên, lặng lẽ lan tỏa sức lay động chân chất nhất cùng niềm vui và sự tao nhã chạm đến nội tâm.
Sự theo đuổi nghệ thuật và cảnh giới tinh thần này của Morandi, cố gắng tìm kiếm ý thức sâu xa trong trạng thái bình thường nhất, lại vô tình tương đồng với ý cảnh của các họa sĩ văn nhân Trung Hoa, vì thế ông được mệnh danh là họa sĩ châu Âu gần gũi nhất với hội họa Trung Quốc!..."
Theo lời giải thích của Diệp Thiên, mọi người càng thêm hiểu sâu sắc về bức tranh sơn dầu tĩnh vật trông có vẻ đơn giản này, bất giác đắm chìm vào trong đó, cảm xúc và tâm hồn cũng dần lắng lại.
Ngay cả Giovanni và Pizarro, hai đôi mắt đỏ ngầu của họ cũng đang dần trở lại bình thường!
Rất nhanh, Diệp Thiên đã giải thích xong về bức tranh của Morandi.
Sau đó, anh chỉ tay về phía góc dưới bên phải của tác phẩm, nói đùa:
"Thưa các vị, mời mọi người nhìn vào góc dưới bên phải của bức tranh, ở đó có hai chữ cái rất nhỏ 'GM', đó không phải là logo của công ty General Motors của Mỹ đâu, mà là chữ ký của Morandi!"
Theo hướng tay anh chỉ, mọi người đều thấy rõ hai chữ cái đó.
"Ha ha ha!"
Hiện trường lập tức vang lên một tràng cười sảng khoái.
Sau đó, Diệp Thiên liền cất bức tranh sơn dầu tĩnh vật của Morandi đi, cẩn thận bọc lại rồi đặt sang bên cạnh, dựa vào vách tường.
Trong lúc đó, nữ phóng viên của đài truyền hình NBC tò mò hỏi về giá trị ước tính của bức tranh, nhưng Diệp Thiên chỉ khẽ lắc đầu, không đưa ra câu trả lời!
Tuy nhiên, mỗi người có mặt trong căn phòng này đều hiểu rõ, đây lại là một tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao vô giá!...