"Thưa mọi người, bức tranh trước mắt quý vị là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Veronese, họa sĩ lừng danh cuối thời kỳ Phục hưng Ý, mang tên ‘Bữa tiệc cưới tại Cana’, một tuyệt tác vô cùng nổi tiếng trong lịch sử nghệ thuật phương Tây.
Veronese là học trò của đại danh họa Tiziano, một trong tam kiệt của trường phái hội họa Venice. Hai người còn lại chính là Tiziano và một học trò khác của ông, Tintoretto..."
"Bức ‘Sự tôn vinh Homer’ này rộng 386 centimet, cao 515 centimet, là một tác phẩm khổ lớn của họa sĩ theo trường phái Tân cổ điển người Pháp, Ingres. Đây cũng là một kiệt tác nghệ thuật đỉnh cao vang danh thế giới.
‘Sự tôn vinh Homer’ khắc họa một cách hùng vĩ bốn mươi sáu nhân vật kiệt xuất đã ảnh hưởng đến tiến trình văn minh phương Tây. Bức tranh này được chính phủ Pháp ủy thác cho Ingres thực hiện, và ngay khi ra mắt đã gây nên một cơn chấn động lớn.
Tác phẩm lấy bối cảnh là một ngôi đền Hy Lạp cổ theo thức cột Ionic. Thi hào Homer ngồi uy nghi trên ngai vàng trước đền, tay cầm quyền trượng, trong khi Nữ thần Chiến thắng đang đội lên đầu ông vòng nguyệt quế vinh quang, thể hiện lòng sùng kính của họa sĩ đối với Homer.
Trên bậc thềm trước đền, hai bên chân Homer là hai thiếu nữ tượng trưng cho hai bản trường ca ‘Iliad’ và ‘Odyssey’. Tụ tập xung quanh là các nhà văn, thi sĩ, nghệ sĩ nổi tiếng từ thời Hy Lạp cổ đại cho đến các thời kỳ sau.
Trong số những nhân vật này, chúng ta có thể nhận ra Socrates, Platon, Dante, Raffaello, Shakespeare, Voltaire… Họ đại diện cho những lý tưởng cao cả nhất của nhân loại trong các lĩnh vực triết học, thi ca, âm nhạc và nghệ thuật..."
"Nội dung được miêu tả trong bức tranh này chắc hẳn mọi người đều rất quen thuộc, đây chính là ‘Bữa tối cuối cùng’, một kiệt tác của họa sĩ tài ba Frans Pourbus con.
Xét về góc độ nghệ thuật và vị thế trong lịch sử nghệ thuật phương Tây, bức ‘Bữa tối cuối cùng’ này dĩ nhiên không thể sánh ngang với tác phẩm cùng tên của Da Vinci, nhưng ưu điểm của nó là được bảo tồn vô cùng hoàn hảo.
Bức ‘Bữa tối cuối cùng’ được lưu giữ tại nhà thờ Santa Maria delle Grazie ở Milan, Ý, trong mấy trăm năm qua đã bị người Ý tu sửa vô số lần, gần như mục nát cả rồi!..."
"‘Chúa Jesus bị đội mão gai’ là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Tiziano, họa sĩ lừng danh người Ý, người đứng đầu tam kiệt của trường phái Venice, được mệnh danh là ‘mặt trời giữa các vì sao’.
Đây là tác phẩm Tiziano vẽ cho nhà thờ Santa Maria delle Grazie ở Milan. Trước thế kỷ 19, nó vẫn luôn được trưng bày tại nhà thờ này, sau đó bị Napoléon cướp về và trưng bày tại Louvre.
Khi cướp bức tranh này, Napoléon cũng định mang cả bức ‘Bữa tối cuối cùng’ của Da Vinci đi, nhưng đã bị người Ý liều mình ngăn cản, nếu không thì kiệt tác bất hủ ấy giờ cũng đã có mặt ở đây..."
Diệp Thiên vừa dạo bước trong Đại Sảnh Trưng Bày, thưởng thức những tác phẩm kinh điển nức tiếng treo trên tường, vừa say sưa thuyết minh một cách chuyên nghiệp cho Betty và mọi người.
Lúc này, họ đã hoàn toàn đắm chìm trong đại dương nghệ thuật, ai nấy đều say mê ngây ngất, ánh mắt lấp lánh, quên hết mọi chuyện xung quanh để tận hưởng trọn vẹn khoảnh khắc tuyệt vời này.
Giống như khi ở khu Denon tầng một, chỉ một lúc sau khi Diệp Thiên và nhóm của anh bắt đầu tham quan Đại Sảnh Trưng Bày, xung quanh họ đã tụ tập rất nhiều du khách lạ, tất cả đều bị thu hút bởi lời thuyết minh chuyên nghiệp và sống động của anh.
Trong đó còn có không ít học sinh và sinh viên, ai nấy cũng đều hào hứng lắng nghe, vẻ mặt vô cùng chăm chú!
Chẳng mấy chốc, nhóm của Diệp Thiên đã trở thành tâm điểm chú ý nhất trong Đại Sảnh Trưng Bày, thu hút vô số ánh nhìn.
Dĩ nhiên, họ cũng hấp dẫn ngày càng nhiều du khách vây quanh để lắng nghe lời thuyết minh hay nhất, chuyên nghiệp nhất, và cùng thưởng thức những tác phẩm hội họa đỉnh cao tại đây.
So với việc tự mình tham quan không mục đích, lời giải thích chuyên nghiệp của Diệp Thiên đã giúp mọi người xung quanh thu hoạch được rất nhiều, sự hiểu biết về những bức tranh trong Đại Sảnh Trưng Bày cũng trở nên sâu sắc và thấu đáo hơn!
Vừa thưởng thức các tác phẩm, vừa thuyết minh, Diệp Thiên cũng không ngần ngại âm thầm hấp thụ linh khí ẩn chứa bên trong những kiệt tác nghệ thuật đỉnh cao ấy, hệt như cá voi hút nước!
Nơi đây chính là một biển linh khí đúng nghĩa, tất nhiên không thể bỏ qua, nếu không chắc phải tiếc đứt ruột!
Chẳng bao lâu, anh đã hấp thụ no nê, linh khí trong mắt sung mãn đến mức sắp tràn ra ngoài. Mãi cho đến khi không thể hấp thụ thêm được nữa, anh mới vô cùng tiếc nuối dừng lại hành vi cướp đoạt thầm lặng của mình!
Sau khi hấp thụ xong linh khí, anh lập tức kiểm tra thành quả ngay tại chỗ. Đại Sảnh Trưng Bày của bảo tàng Louvre không nghi ngờ gì là một nơi vô cùng thích hợp để kiểm chứng!
Không ngoài dự đoán, khoảng cách mà anh có thể nhìn thấy những tia sáng rực rỡ phát ra từ các tác phẩm nghệ thuật cổ đã tăng lên đáng kể, gần như chạm đến ngưỡng một trăm mét.
Từ vị trí của mình, anh có thể thấy rõ những tác phẩm hội họa đỉnh cao treo trên tường hai bên Đại Sảnh Trưng Bày ở khoảng cách gần một trăm mét, chỉ cần liếc mắt là có thể phân biệt được thật giả và giá trị của chúng.
Ngay sau đó, anh lại bắt đầu thử nghiệm năng lực nhìn xuyên thấu.
Ánh mắt quét qua đâu, sàn nhà dưới chân, sảnh triển lãm tầng một với các du khách đang tham quan, sàn nhà và đại sảnh tầng hầm, cùng với kho chứa các tác phẩm nghệ thuật cổ sâu hơn dưới lòng đất, tất cả đều bị anh nhìn thấu trong nháy mắt!
Trong mắt Diệp Thiên lúc này, bảo tàng Louvre đã không còn bí mật nào nữa. Chỉ cần anh muốn, anh có thể nhìn thấu toàn bộ bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới này bất cứ lúc nào, không bỏ sót một ngóc ngách nào.
Tuy nhiên, anh đang tham quan trong Đại Sảnh Trưng Bày và lại là tâm điểm của mọi sự chú ý, nên rõ ràng không thể cứ nhìn chằm chằm xuống sàn nhà quá lâu để dò xét bí mật của Louvre được!
Không sao cả, Louvre vẫn sừng sững ở đây, không thể mọc cánh bay đi, sau này còn nhiều cơ hội!
Lần hấp thụ lượng lớn linh khí này sẽ mang lại thay đổi gì cho cơ thể, sẽ khiến mình mạnh đến mức nào, Diệp Thiên cũng không rõ.
Nhưng dựa vào kinh nghiệm trước đây, Diệp Thiên thầm đánh giá, rất có thể mình đã đột phá giới hạn sức mạnh của con người, hoặc nói đúng hơn là đã tiến gần đến giới hạn đó một cách vô hạn, tốc độ phản ứng và sự nhanh nhẹn cũng vậy!
Cảm giác mạnh mẽ đến mức không thể địch nổi, tuôn trào từ sâu trong cơ thể, từ ngũ tạng lục phủ, từ mỗi một tế bào, hoàn toàn không thể lừa dối được! Cảm giác ấy khiến người ta gần như phát cuồng.
Rốt cuộc mình đã mạnh đến mức nào, về khách sạn kiểm tra một phen là biết ngay, hoàn toàn không cần vội!
Hấp thụ xong linh khí và nhanh chóng kiểm tra qua, Diệp Thiên mới chuyên tâm thưởng thức những kiệt tác nghệ thuật trong Đại Sảnh Trưng Bày.
Lúc này, họ mới vào Đại Sảnh Trưng Bày được hơn nửa tiếng đồng hồ.
Trong lúc trò chuyện, nhóm của Diệp Thiên lại đi tới trước một bức tranh khác, dừng chân thưởng thức.
Đây chính là bức “Lời thề của Horatii” lừng danh, một kiệt tác có ý nghĩa lịch sử vô cùng trọng đại trong lịch sử nghệ thuật phương Tây, đặc biệt là trong lịch sử nghệ thuật Pháp.
Họa sĩ sáng tác nên bức tranh nổi tiếng này là Jacques-Louis David, một họa sĩ lừng danh người Pháp và là người đặt nền móng cho trường phái Tân cổ điển. Tác phẩm nổi tiếng “Cái chết của Marat” cũng xuất thân từ tay ông.
Trong bức “Lời thề của Horatii”, họa sĩ David đã dùng bút vẽ và kỹ thuật hội họa bậc thầy để khắc họa một bản anh hùng ca bi tráng của La Mã cổ đại, khiến người xem xúc động!
Nội dung tác phẩm bắt nguồn từ một câu chuyện thời Cộng hòa La Mã cổ đại.
Khi đó, thành Rome và thành Alba Longa của người Etruscan láng giềng xảy ra chiến tranh, nhưng người dân hai bên lại có quan hệ hôn nhân với nhau.
Để tránh một cuộc chém giết đẫm máu quy mô lớn, các nhà lãnh đạo hai bên đã đạt được thỏa thuận, chọn ra ba dũng sĩ để quyết đấu, dùng thắng bại để quyết định quyền thống trị tối cao thuộc về Rome hay Alba Longa.
Trong cuộc chiến này, ba anh em nhà Horatii được chọn ra để quyết đấu với kẻ thù. Người cha già Horatius trao vũ khí cho ba người con trai, và cả ba anh em cùng giơ tay phải về phía những thanh kiếm để tuyên thệ: “Không chiến thắng trở về, thì cũng chiến tử sa trường!”
Cuộc quyết đấu lừng lẫy trong lịch sử phương Tây này cuối cùng đã kết thúc với chiến thắng của ba anh em Horatii, và quyền thống trị của thành Rome cũng nhờ đó mà không bị lung lay!
Từ xưa đến nay, rất nhiều nghệ sĩ đã lấy câu chuyện truyền kỳ này làm nguyên tác để sáng tác nhiều tác phẩm nghệ thuật liên quan, có hội họa, có thơ ca, cũng có tiểu thuyết!
Trong số đó, tác phẩm xuất sắc nhất và nổi tiếng nhất chính là bức “Lời thề của Horatii” của danh họa David, và đây cũng là tác phẩm làm nên tên tuổi của ông!
Bố cục của bức tranh vô cùng chặt chẽ, kỹ pháp tinh xảo, vừa nhìn đã mang lại cảm giác hùng tráng, khiến người xem sôi sục nhiệt huyết, có sức lôi cuốn và hiệu ứng thị giác cực mạnh!
Ở trung tâm bức tranh, ba anh em nhà Horatii kề vai sát cánh đứng thẳng, cùng giơ tay phải về phía trước, chuẩn bị nhận vũ khí từ cha và trang nghiêm tuyên thệ trước những thanh kiếm, thề sống chết trung thành với Rome!
Vẻ mặt các nhân vật trong tranh cương nghị, động tác hùng hồn, họ chiếm phần lớn không gian của bức tranh. Để làm nổi bật bầu không khí, ngay cả kiến trúc cổ điển ở hậu cảnh cũng tôn lên khí thế trang trọng này.
Còn ở góc dưới bên phải bức tranh là mẹ, vợ và các chị em của ba anh em Horatii!
Người mẹ lo lắng cho chuyến xuất chinh lần này dữ nhiều lành ít, đau đớn như dao cắt, gương mặt trĩu nặng bi thương! Một người phụ nữ khác thì ôm con mình khóc nức nở!
Ngoài cùng bên phải là một người phụ nữ mặc váy dài màu trắng, nàng là em gái của ba anh em Horatii. Đối với cuộc quyết đấu này, tâm trạng của nàng còn phức tạp hơn nhiều!
Vị hôn phu của nàng chính là người Alba Longa, hơn nữa còn là một trong ba anh em nhà Curiatii, đại diện cho phe địch.
Không còn nghi ngờ gì nữa, cuộc chém giết giữa hai bên chắc chắn sẽ ảnh hưởng sâu sắc đến vận mệnh của nàng. Bất kể bên nào thương vong, cũng đều là sự bất hạnh của người thân nàng.
Ở đây, họa sĩ David đã dùng thủ pháp khắc họa tâm lý nhân vật từ nhiều phía, khiến cho trường đoạn bi tráng này trở nên phong phú và dễ cảm nhận.
Tiếng khóc than của những người phụ nữ trong tranh tạo thành sự tương phản mạnh mẽ với khí phách hào hùng của ba vị dũng sĩ phía trước, làm tăng thêm tính tư tưởng cho chủ đề của tác phẩm.
Bầu không khí bi tráng của toàn bộ bức tranh vô cùng rõ nét: vì sự tồn vong của tổ quốc và dân tộc, vì danh dự và không gian sinh tồn, chỉ có thể hy sinh lợi ích của gia đình và cá nhân.
David đã dùng chính cây cọ trong tay mình để cổ vũ mọi người đấu tranh cho nền cộng hòa và tự do, và bản thân ông cũng đã làm như vậy