Đang đứng thưởng thức bức "Lời thề của anh em nhà Horatii" một lúc, bên cạnh bỗng vang lên một giọng nói.
"Thưa anh Steven, anh có thể giải thích cho mọi người về tác phẩm hội họa nổi tiếng này được không? Mặc dù ai cũng biết đôi chút về nó, nhưng kiến thức còn rất nông cạn, không hiểu được những tầng ý nghĩa sâu xa hơn!"
"Đúng vậy, anh Steven, giải thích cho mọi người đi, chắc chắn ai ở đây cũng muốn tìm hiểu thêm về tác phẩm lừng danh này!"
Một người khác hùa theo, giọng nói tràn đầy mong đợi.
Diệp Thiên quay đầu nhìn những người tham quan đông đảo xung quanh, rồi mỉm cười gật đầu:
"Nếu mọi người đã muốn nghe, vậy tôi xin mạn phép giải thích một chút. Khi nói về bức 'Lời thề của anh em nhà Horatii' của Jacques-Louis David, chúng ta không thể không nhắc đến niên đại và bối cảnh ra đời của nó.
Chỉ khi hiểu rõ những kiến thức nền này, mọi người mới có thể thấu hiểu sâu sắc hơn ý nghĩa mà bức tranh biểu đạt, cũng như vị thế quan trọng và sức ảnh hưởng của nó trong lịch sử nghệ thuật phương Tây và lịch sử nghệ thuật Pháp.
Bức 'Lời thề của anh em nhà Horatii' này là tác phẩm mà vua Pháp Louis XVI đặt hàng họa sĩ David thực hiện, nội dung cũng do chính Louis XVI chỉ định. Khi ấy, danh tiếng của David vẫn còn rất bình thường.
Sau khi nhận nhiệm vụ, David đã không sáng tác theo yêu cầu của hoàng gia Pháp, mà cố tình nhấn mạnh sự cương nghị và quyết tâm của các nhân vật trong tranh. Điểm này được thể hiện vô cùng rõ nét qua bút pháp.
Vì sự tồn vong của dân tộc, vì cứu vớt tổ quốc, chỉ có thể hy sinh lợi ích gia đình và cá nhân! Vẻ mặt các nhân vật trong tranh vô cùng nghiêm nghị, động tác hào hùng, kiến trúc cổ điển ở hậu cảnh cũng làm nổi bật bầu không khí trang trọng này.
Tác phẩm này vừa ra mắt đã gây chấn động lớn. Chủ đề chủ nghĩa anh hùng cổ điển, sắc thái trang trọng và bố cục chặt chẽ của nó đã khiến nó trở thành tác phẩm tiêu biểu cho trường phái hội họa cổ điển.
Nhờ bức 'Lời thề của anh em nhà Horatii', David một bước thành danh, nhanh chóng khẳng định vị thế của mình trong giới hội họa và văn hóa, sau này còn được tôn vinh là người đặt nền móng cho trường phái Tân cổ điển.
Khi người dân Pháp hát vang bài ca cách mạng 'Không chiến thắng, thì là chết' để tiến ra tiền tuyến, quyết chiến với quân can thiệp nước ngoài và quý tộc lưu vong, tác dụng cổ vũ của bức tranh này là vô cùng rõ rệt!
Hoàn toàn có thể nói, trong thời kỳ Cách mạng Pháp, bức 'Lời thề của anh em nhà Horatii' chính là một ngọn cờ cách mạng, là sự khắc họa tinh thần của vô số nhà cách mạng, tầm quan trọng của nó có thể thấy rõ,..."
Lắng nghe lời giải thích chuyên nghiệp của Diệp Thiên, chiêm ngưỡng kiệt tác hội họa tràn ngập sắc thái anh hùng trước mắt, gần như tất cả khách tham quan tại hiện trường đều đắm chìm trong ý cảnh tuyệt vời mà tác phẩm tạo ra.
Giờ phút này, họ phảng phất như đang ở thành Rome cổ đại, hóa thân thành một trong ba anh em nhà Horatii, chuẩn bị nhận lấy thanh kiếm sắc bén từ tay người cha già, hiên ngang tiến ra đấu trường!
Tiếp theo, họ sẽ phải đối mặt với những đối thủ hung hãn, với những người bạn mà mình từng quen biết trong một trận tử chiến, nghênh đón một vận mệnh chưa biết, quyết định sự tồn vong của thành Rome!
Không chiến thắng trở về, thì cũng chiến tử sa trường!
Tiếng hô hào hùng hồn và khoáng đạt ấy vang vọng trong lòng gần như mỗi một người tham quan, khiến ai nấy đều cảm thấy nhiệt huyết sôi trào!
Cùng lúc đó, những người tham quan này lại cảm thấy như mình đang ở trên đường phố Paris cuối thế kỷ 18, trong thời kỳ Cách mạng Pháp, sống trong những năm tháng huy hoàng đầy nhiệt huyết và sôi nổi nhất!
Giờ khắc này, họ phỏng như đã hóa thân thành những nhà cách mạng trên đường phố Paris, tràn đầy nhiệt huyết, máu nóng dâng trào!
Họ giương cao ngọn cờ 'Tự do, Bình đẳng, Bác ái', hát vang bài ca cách mạng 'Không chiến thắng, thì là chết', sải bước tiến lên, hướng về ngục Bastille, hướng về chiến trường máu lửa ngập trời!
Trước bức "Lời thề của anh em nhà Horatii", chỉ còn lại giọng nói trong trẻo của Diệp Thiên vang vọng trong không khí, cùng với những tiếng hít thở nặng nề mà dồn dập!
Ngoài ra, nơi đây không còn bất kỳ âm thanh nào khác.
Không chỉ những người tham quan đứng trước bức tranh này, mà cả những người ở gần các tác phẩm khác cũng đều quay đầu nhìn về phía này, lắng nghe Diệp Thiên giải thích, ai nấy đều chăm chú lạ thường.
Mất khoảng hai đến ba phút, Diệp Thiên mới giải thích xong về bức danh họa đỉnh cao này, lời lẽ vô cùng thấu đáo, cũng cực kỳ đặc sắc và sống động!
Giọng anh vừa dứt, hiện trường lập tức vang lên một tràng pháo tay như sấm.
"Bốp bốp bốp"
Tất cả mọi người có mặt đều vỗ tay, tán thưởng cho bài thuyết trình tuyệt vời của Diệp Thiên, cũng là tán thưởng cho bức danh họa đỉnh cao trước mắt. Tiếng vỗ tay nhiệt liệt vang dội khắp Đại hành lang của bảo tàng Louvre.
Sau khi tiếng vỗ tay lắng xuống và thưởng thức kỹ lại bức tranh một lần nữa, Diệp Thiên và mọi người mới lưu luyến cất bước rời đi, tiến đến tác phẩm tiếp theo, tiếp tục chiêm ngưỡng vô số tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao được trưng bày tại đây!
Tác phẩm tiếp theo cũng là một kiệt tác nghệ thuật lừng danh, của họa sĩ nổi tiếng Botticelli thuộc trường phái Florence, Ý thời kỳ Phục Hưng.
Chẳng biết từ lúc nào, Diệp Thiên và mọi người đã vào Đại hành lang của bảo tàng Louvre được hơn một tiếng đồng hồ, thưởng thức mấy chục, gần trăm bức danh họa thế giới.
Ấy vậy mà đó vẫn là trong tình huống có chọn lọc. Họ chỉ tập trung vào những tác phẩm có vị thế đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật, lừng danh khắp chốn, đồng thời có giá trị nghệ thuật phi phàm!
Những tác phẩm tương đối kém nổi tiếng hơn, họ chỉ có thể vội vàng lướt qua.
Nếu không, bức nào cũng ngắm kỹ, cũng dừng lại vài phút và giải thích một phen, thì có lẽ giờ này họ vẫn còn lẩn quẩn ở gần lối vào Đại hành lang.
Với tốc độ đó, nếu muốn xem hết tất cả các tác phẩm trong Đại hành lang, ít nhất cũng phải ở đây mấy ngày.
Sau khi thưởng thức xong một tác phẩm nổi tiếng khác, Diệp Thiên và mọi người tiếp tục đi về phía trước, cuối cùng cũng đến trước một trong những tác phẩm quan trọng nhất của Đại hành lang, bức "Đức Mẹ Đồng Trinh trong hang đá" của Da Vinci.
Khi Diệp Thiên bước đến trước bức danh họa thế giới này, cảm xúc không khỏi trở nên kích động, đôi mắt lập tức sáng rực lên, hưng phấn tỏa ra ánh sáng như đèn pha.
Betty đi bên cạnh anh, cùng với Anderson ở phía bên kia, và cả những người tham quan khác đi theo, ai nấy đều có biểu hiện tương tự, tất cả đều vô cùng phấn khích!
Phải biết rằng, đây là kiệt tác của họa sĩ lừng danh người Ý, một trong tam kiệt của thời kỳ Phục Hưng, người được mệnh danh là thiên tài toàn năng duy nhất trong lịch sử nhân loại, Leonardo da Vinci.
Ngoài danh tiếng khổng lồ của Da Vinci, bản thân bức "Đức Mẹ Đồng Trinh trong hang đá" cũng vô cùng xuất sắc, là một tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao không thể bàn cãi!
Trong bức tranh này, Da Vinci đã vận dụng kỹ pháp phối cảnh mờ ảo trứ danh của mình đến mức tinh xảo tột cùng, có thể coi là một tác phẩm kinh điển cho kỹ thuật này, khiến người xem phải thán phục!
Sau khi dừng chân trước bức tranh, Diệp Thiên liền không thể chờ đợi mà bắt đầu thưởng thức kiệt tác hội họa nổi tiếng thế giới này, ánh mắt vô cùng chuyên chú.
"Đức Mẹ Đồng Trinh trong hang đá" là bức tranh mà Da Vinci vẽ cho bàn thờ của nhà thờ Thánh Francesco ở Milan, Ý, theo lời mời của một dòng tu.
Trong tranh, Đức Mẹ Maria ở vị trí trung tâm, tay phải bà đỡ đứa trẻ là Thánh John, còn Chúa Jesus, cũng là một đứa trẻ, thì ngồi bên trái bà. Phía sau Chúa Jesus là một thiên thần mặc áo đỏ!
Vị trí của ba nhân vật chính vừa vặn tạo thành một cấu trúc hình tam giác hoàn hảo, và cả ba đều có những cử chỉ tay tương tác với nhau.
Bối cảnh của toàn bộ bức tranh là một hang đá tĩnh mịch, điểm xuyết vài khóm hoa cỏ, hang động thông ra ngoài, ánh sáng từ bên ngoài xuyên qua, chiếu sáng không gian bên trong!
Không nghi ngờ gì, đây là một tác phẩm mang đề tài tôn giáo truyền thống, nhưng từ thủ pháp biểu đạt đến bố cục, đều có thể thấy được trình độ nghệ thuật vô cùng cao siêu của Da Vinci.
Đặc biệt là việc ông sử dụng bút pháp mờ ảo khi khắc họa nhân vật và môi trường, lối tả thực và phối cảnh khoa học chặt chẽ, cùng các kỹ thuật thu nhỏ hình ảnh, tất cả đều thể hiện rõ kỹ thuật hội họa tuyệt diệu đến từng chi tiết của Da Vinci.
Bất cứ ai có nghiên cứu về nghệ thuật thời kỳ Phục Hưng đều có thể nhận ra ngay rằng, trong việc xử lý mối quan hệ biện chứng giữa tả thực và gia công nghệ thuật, Da Vinci đã đạt đến một cảnh giới chưa từng có!
Còn về các phương diện như xử lý tình tiết một cách nghệ thuật, phong cảnh độc đáo khó nắm bắt, sự dung hợp hữu cơ giữa nhân vật và môi trường, việc vận dụng ánh sáng một cách khéo léo, và dùng vẻ đẹp cao thượng để làm nổi bật hình tượng nhân vật...
Da Vinci cũng đã dùng bút vẽ của mình để thể hiện những ý tưởng độc đáo, hoàn toàn khác biệt so với vô số họa sĩ nổi tiếng cùng thời