Sự Trỗi Dậy Của Một Mọt Sách
Báo Cáo Thu Âm Drama CD 5
Tác giả: Miya Kazuki
Vào một ngày nọ năm 2020, tôi đã tham dự buổi thu âm cho drama CD thứ năm. Ban đầu, chúng tôi lên lịch cho buổi làm việc này vào đầu năm, nhưng tình hình virus corona đã buộc chúng tôi phải hoãn lại. Rất nhiều buổi thu âm cho anime của chúng tôi đã bị hủy bỏ hoàn toàn. Chỉ khi các lệnh hạn chế bắt đầu được nới lỏng, chúng tôi mới có thể tiến hành thu âm CD—với điều kiện là chỉ làm việc với từng diễn viên lồng tiếng một tại mỗi thời điểm.
Vì chúng tôi vẫn đang cố gắng tránh các phương tiện giao thông công cộng, biên tập viên của tôi đã lái xe đưa tôi đến phòng thu. Anh ấy bắt đầu lái xe nhiều hơn hẳn vào khoảng thời gian dịch corona bùng phát và khẳng định rằng giao thông đang dần trở lại bình thường. Cảm giác thật lạ lẫm khi thấy quá ít biển quảng cáo dọc đường—rất nhiều cửa hàng đã đóng cửa, và có quá ít người qua lại đến mức tôi cho rằng chẳng cần đến quảng cáo làm gì. Những tấm biển quảng cáo lớn từng được phủ kín bởi các hình ảnh ấn tượng giờ đây hoàn toàn trống trơn.
Ngay cả khi tình trạng khẩn cấp đã kết thúc, nhiều cửa hàng vẫn vắng tanh. Sự an toàn sẽ đến một cách chậm chạp, và sự xuất hiện của làn sóng dịch thứ hai hay thứ ba dường như là điều không thể tránh khỏi.
Thành phố không còn quá hoang vắng vào thời điểm chúng tôi đến phòng thu, nhưng nó vẫn mang lại cảm giác rợn người. Chúng tôi khử trùng bản thân trước khi vào trong—có bình xịt khử khuẩn ở khắp mọi nơi.
“Họ cẩn thận thật đấy nhỉ?”
“Đúng vậy... Chúng ta không muốn có một ổ dịch ở đây đâu.”
Như tôi đã đề cập, chúng tôi đã sắp xếp để làm việc riêng lẻ với từng diễn viên lồng tiếng. Trước khi mỗi người đến, phòng thu đều được thông gió và khử trùng hoàn toàn. Và để đảm bảo giãn cách xã hội, chỉ những người thực sự cần thiết mới được phép vào phòng điều khiển.
Vận hành thiết bị ở phía trước phòng điều khiển là đạo diễn âm thanh, kỹ thuật viên thu âm và trợ lý kỹ thuật. Biên tập viên của tôi và biên kịch, cô Kunisawa, ngồi cùng tôi ở phía sau. Một căn phòng trước đây từng chứa hơn chục người giờ chỉ còn sáu người.
Tất nhiên, tôi nói là những người ở phía sau ngồi cùng nhau, nhưng có rất nhiều khoảng trống giữa chúng tôi. Hai người ngồi ở hai góc, và người thứ ba ngồi giữa họ. Giãn cách xã hội kiểu cổ điển. Tôi trân trọng lý do tại sao chúng tôi phải làm vậy và hiểu rằng điều đó là cần thiết, nhưng nó vẫn khiến tôi cảm thấy hơi cô lập.
“Kazuki-san, chúng tôi có thể nhờ cô ký vào những thứ này không? Viết tiêu đề ở đây, và chữ ký của cô ở đây.”
Chúng tôi đã khởi hành từ sáng sớm, nghĩa là chúng tôi đến phòng thu sớm hơn dự kiến rất nhiều. Tôi ký vào nhiều loại giấy tờ khác nhau trong khi chờ đợi những nhân viên còn lại đến. Họ lần lượt bước vào ngay khi tôi vừa hoàn thành.
“Công việc cho anime chắc cũng sắp bắt đầu rồi nhỉ?” Tôi hỏi. “Việc đó cũng bị hoãn lại sao?”
“Chúng tôi đã bắt đầu rồi, nhưng tiến độ chậm lắm...” kỹ thuật viên thu âm giải thích. “Không đời nào chúng tôi giữ được lịch trình trước đây—những việc trước kia chỉ mất nửa ngày giờ phải mất đến hai ngày. Vấn đề âm học cũng là một trở ngại. Chúng tôi thậm chí đã thử chăng một tấm rèm giữa hai micro để hai người có thể thu âm cùng lúc.”
“Tiếng vang chắc hẳn là một vấn đề đau đầu.”
“Đúng vậy, nhưng nếu không làm thế thì chúng tôi sẽ không kịp thời gian. Đó là điều khiến mọi thứ trở nên khó khăn.”
Đó là một thời điểm khó khăn để làm anime, và mọi thứ sẽ không sớm trở lại bình thường. Chúng tôi chỉ có thể hy vọng làn sóng dịch thứ hai và thứ ba sẽ không làm tình hình tồi tệ hơn.
Trong khi những người khác chuẩn bị thu âm, tôi xem qua các kế hoạch tương lai với biên tập viên và rà soát những lỗi nhỏ trong kịch bản cùng cô Kunisawa.
Ngoài kịch bản và danh sách diễn viên, chúng tôi còn nhận được một lịch trình nghiêm ngặt cho ngày hôm đó và một bản phân tích chi tiết về tất cả các âm thanh nền cần thu. Cả đội đang làm mọi thứ trong khả năng để giữ cho mọi việc diễn ra suôn sẻ, ngay cả khi chúng tôi chỉ có thể tiếp nhận từng diễn viên lồng tiếng một. Đó là tác phong làm việc của những người kỳ cựu đầy kinh nghiệm.
Tôi đã từng thấy khá nhiều buổi mà diễn viên lồng tiếng thu âm một mình, nhưng đây là lần đầu tiên tôi thấy quy trình này được thực hiện ngay từ đầu. Đó là một trải nghiệm khá thú vị—và nó cho tôi cơ hội để thực sự đắm mình vào từng giọng nói.
**Kobayashi Yusuke**
Người đầu tiên thu âm là anh Kobayashi, người lồng tiếng cho Eckhart, Kenntrips và Kỵ sĩ Lãnh địa Trung cấp B.
Anh Kobayashi đã đóng vai Eckhart hai lần trước đó—và một lần nữa, nhân vật này có rất ít thoại—nên anh ấy lướt qua những dòng đó rất nhanh. Tuy nhiên, Kenntrips là một nhân vật mới: một văn quan tập sự phục vụ Lestilaut, xuất hiện trong phần ngoại truyện của Phần 5 Tập 1. Mặc dù cậu ta đóng vai trò quan trọng trong loạt truyện ngoại truyện về Hannelore, nhưng cậu ta hiếm khi xuất hiện trong mạch truyện chính của *Honzuki*.
“Đây là lần đầu tiên tôi đóng vai Kenntrips,” anh Kobayashi nói. “Cô có thể cho tôi biết một chút về nhân vật này không—có thể là tính cách hoặc cách cậu ta hành xử?”
“Ừm, cậu ta là kiểu người hai mặt theo nghĩa là trông có vẻ vô hại, ngay cả khi đang toan tính ngầm bên trong. Nhưng về bản chất, cậu ta là một chàng trai trung thực—gian xảo nhưng chân thành. Ngoài ra, cậu ta là em họ của Lestilaut cũng như là người hầu cận, nên họ sẽ tương tác thoải mái hơn.”
Anh Kobayashi thử giọng, còn cô Kunisawa và tôi khoanh tay suy nghĩ. Anh ấy đã đến rất gần, nhưng chưa hoàn toàn chính xác. Có điều gì đó không ổn, mặc dù chúng tôi gặp khó khăn trong việc diễn đạt thành lời.
“Cậu ta nghe có vẻ hơi quá trẻ con, cô có nghĩ vậy không?”
“Đúng thế. Giọng thực tế thì tuyệt, nhưng cậu ta nên nghe điềm tĩnh và trưởng thành hơn.”
Mặc dù hướng dẫn của chúng tôi không rõ ràng nhất, nhưng anh Kobayashi biết chính xác chúng tôi muốn gì. Thật chuyên nghiệp! Anh ấy đã mang đến một phiên bản Kenntrips với nhiều không gian để phát triển trong các phần sau.
Với một giọng nói khác đã được chốt, chúng tôi dành chút thời gian để xem lại kịch bản.
“Kenntrips có rất nhiều thoại ở đây. Chúng ta có thể chuyển một số câu của cậu ấy cho Lestilaut không?”
Tôi nhớ lại phần ngoại truyện của Phần 5 Tập 1 và nói: “Được chứ. Tôi không thấy có lý do gì để từ chối cả.”
Từ đó, chúng tôi chuyển sang Kỵ sĩ B. Cậu ta chỉ là một nhân vật phụ, nhưng giọng nói mà anh Kobayashi cung cấp khiến cả tôi và cô Kunisawa đều phải mở to mắt.
“Cậu ta nghe như một người đàn ông trưởng thành vậy.”
“Các kỵ sĩ của lãnh địa trung cấp đều là học sinh, nên hãy dùng giọng phù hợp với lứa tuổi mười bốn hoặc mười lăm. Chỉ có các kỵ sĩ Trung ương mới là người lớn thôi.”
“Cái gì? Học sinh sao?!” diễn viên lồng tiếng của chúng tôi thốt lên. “Chà... Tôi tự hỏi Kỵ sĩ A sẽ xoay xở thế nào đây.”
Anh Kobayashi không gặp khó khăn gì trong việc tạo ra giọng của một thiếu niên, nhưng đạo diễn âm thanh có vẻ lo lắng. Rõ ràng là vai Kỵ sĩ A đã được giao cho bác Inoue Kazuhiko.
Tiếp theo, chúng tôi thực hiện một số âm thanh nền. Điều này có thể bao gồm mọi thứ từ đám đông ồn ào đến những tiếng hít vào sắc lạnh. Thường thì nhiều người sẽ thu âm chúng cùng nhau, nhưng tất nhiên—do virus corona. Có lẽ đó chỉ là chuyện thường ngày đối với một diễn viên lồng tiếng chuyên nghiệp, nhưng việc nghe một giọng nói đơn lẻ thay vì một đám đông thật lạ lẫm đối với tôi. Dù tôi có cố gắng thế nào, tôi cũng không thể hình dung ra sản phẩm hoàn chỉnh.
“Làm ơn hét ‘Geteilt!’ như được ghi ở trang X. Những người khác sẽ tham chiếu theo đó sau. Ồ, và hãy hét cả ‘Hò dô!’ nữa nhé.”
“Đã rõ. Ừm, tôi phải phát âm từ đầu tiên đó như thế nào nhỉ?”
“Ge-teilt.”
Rất nhanh chóng, anh Kobayashi đã cung cấp những câu cảm thán mà chúng tôi cần. Chúng tôi dự định cho các diễn viên lồng tiếng khác nghe tiếng “Geteilt!” của anh ấy để hướng dẫn họ cách phát âm.
“Trang X, dòng Y—sử dụng bất kỳ giọng nào anh muốn. Cứ tự nhiên và—”
“Khoan đã. Kenntrips cũng ở đó, nên có lẽ âm thanh đó nên đến từ cậu ấy.”
“Được thôi. Nghĩ lại thì, anh có thể nói bằng giọng của Kenntrips không?”
Và thế là xong. Kenntrips đã được thêm vào đám đông đang thở hổn hển và trò chuyện rôm rả. Tôi không bận tâm nếu không ai nhận ra—điều quan trọng là cậu ấy có ở đó.
Mặc dù thu âm cho ba nhân vật và một số âm thanh nền, anh Kobayashi đã hoàn thành trong thời gian chúng tôi dự kiến. Anh ấy ký vài thứ rồi rời đi.
“Vất vả rồi.”
**Hayami Show**
Người tiếp theo là bác Hayami. Bác ấy là một người gạo cội—và giờ đã quá quen với việc đóng vai Ferdinand—nên chúng tôi không gặp bất kỳ rắc rối nào. Chắc chắn là rất hữu ích khi chúng tôi không phải suy nghĩ về việc giọng nói của nhân vật sẽ thay đổi như thế nào theo thời gian, như chúng tôi phải làm với rất nhiều nhân vật tuổi thiếu niên.
“Khoan đã, bác ấy có đọc nhầm chữ kanji cho từ ‘đợi’ ở trang X không?”
“À, đúng rồi. Từ đó khó thật. Lần trước cũng có vài người mắc lỗi đó.”
“Và ở trang Y, bác ấy nói ‘Raimand’ thay vì ‘Raimund’.”
Có một vài lỗi nhỏ, nhưng mọi thứ khác đều diễn ra suôn sẻ.
“À, đoạn này... Chúng ta có thể làm cho tiếng ‘rất tốt’ đầu tiên nghe khác với tiếng thứ hai không?”
“Phải rồi. Cả hai đều đang hơi quá vô cảm.”
“Bác ấy có thể làm cho cái đầu tiên ngọt ngào hơn hoặc thậm chí vô cảm hơn nữa. Tôi không phiền đâu, miễn là chúng không giống nhau.”
Đạo diễn âm thanh truyền đạt suy nghĩ của chúng tôi cho bác Hayami, và những gì diễn ra sau đó là tiếng “rất tốt” cứng nhắc nhất từng được nghe thấy. Đương nhiên, cả phòng điều khiển phá lên cười.
Và sau đó chúng tôi có cảnh “cảm ơn” cực kỳ quan trọng. Bạn không cần phải là Rozemyne mới cảm nhận được tác động của nó. Nếu bạn là một người hâm mộ Ferdinand, bạn có thể cũng sẽ sững sờ như Rihyarda và cô bé mọt sách của chúng ta!
“Về phần âm thanh nền... Tôi nghĩ chúng ta có thể bỏ qua. Bác ấy sẽ quá nổi bật mất.”
“Đúng thế, chúng ta không thể để mọi người nghĩ rằng Ferdinand đã lẻn vào một trận ditter được.”
“Vất vả rồi, vất vả rồi.”
Theo ý muốn của kỹ thuật viên thu âm và đạo diễn âm thanh, bác Hayami không bị yêu cầu hỗ trợ phần âm thanh nền. Bác ấy được đặt lịch trong một giờ nhưng đã hoàn thành nhanh chóng trong ba mươi phút, cho tôi nhiều thời gian để nói chuyện với cô Kunisawa.
“Bác Hayami chắc chắn đã thêm sức nặng vào giọng nói của mình khi đến lúc thực sự thu âm,” biên kịch nói.
Tôi nhớ mình đã ngạc nhiên vì giọng của bác ấy thay đổi nhiều như thế nào giữa bản thu thử và bản thật—chắc hẳn đó là điều cô ấy đang ám chỉ.
“Vâng, hoàn toàn đúng. Giống như bác ấy chuyển sang số cao vậy,” kỹ thuật viên thu âm chen vào. “Và giọng bác ấy nghe có vẻ trong hơn bình thường phải không? Có lẽ tình hình virus corona này đã cho bác ấy thời gian để nghỉ ngơi dây thanh quản.”
Tôi gật đầu đồng ý. Tai tôi không đủ thính để phát hiện ra những thay đổi kiểu đó, nhưng làm việc riêng lẻ với các diễn viên lồng tiếng đã giúp tôi nhận ra khoảnh khắc họ thực sự tập trung.
**Iguchi Yuka**
Tiếp theo là cô Iguchi, nhân vật chính của chúng ta. Cô ấy lồng tiếng cho các bản audiobook của *Honzuki* và đóng một vai trò cực kỳ tích cực trong loạt phim ngay cả khi cô ấy đã hoàn thành công việc cho anime, vì vậy mọi thứ diễn ra suôn sẻ nhất có thể. Vì cô ấy có quá nhiều thứ để thu âm, cô ấy là người duy nhất được đặt lịch trong khung giờ hai tiếng.
“Tôi có một câu hỏi. ‘Aub Dunkelfelger’ nên được đọc là một từ hay hai từ?”
“Chà, thưa tác giả?”
“Tôi, ừm... không biết phải nói sao nữa. Aub Dunkelfelger là Aub Dunkelfelger.”
“Vậy là một từ.”
Có lẽ tôi đã nói không đủ rõ ràng.
Tiếp theo là một trận chiến dũng cảm với Verfuhremeer. Tên của các vị thần vẫn là những từ khó phát âm nhất trong toàn bộ *Honzuki*. “Geduldh” cũng chẳng dễ hơn là bao. Thành thật xin lỗi cô Iguchi—và tất cả mọi người.
“Một lưu ý nhanh ở trang X—tên cậu ấy là ‘Hildebrand’, không phải ‘Haldebrand’.”
“Chúng ta có thể đảm bảo mọi người gọi Anastasius là ‘Hoàng tử Anastasius’ không?”
“Ở trang Y, cô Iguchi nói ‘nhặt lên’ thay vì ‘nâng lên’. Chúng ta có nên giữ nguyên không?”
“Hãy cố gắng làm cho trang Z bớt giống người máy và mang tính ‘quảng cáo’ hơn. Hãy hình dung một nhân viên tiếp thị qua điện thoại đang hào hứng.”
Sau khi chúng tôi đã giải quyết xong các lỗi, đã đến lúc thu âm. Chúng tôi thực hiện được khoảng một nửa thì đạo diễn âm thanh khăng khăng chúng tôi nên nghỉ giải lao. Bằng từ “chúng tôi”, rõ ràng anh ấy ám chỉ cô Iguchi, người có lượng thoại gấp ba lần bất kỳ ai khác. Cô ấy dự kiến sẽ sử dụng hết khung giờ hai tiếng của mình.
“Ồ, đừng lo cho tôi. Nếu mọi người vẫn ổn để tiếp tục thì tôi cũng vậy.”
“Đã rõ. Vậy chúng ta tiếp tục nào.”
Có lẽ vì cô ấy từ chối nghỉ giải lao, cô Iguchi đã lướt qua các lời thoại của mình trong một tiếng rưỡi. Các diễn viên lồng tiếng cho hai nhân vật chính của chúng ta hiệu quả đến mức điên rồ. Quá nhanh!
“Vất vả rồi.”
“Vất vả rồi, Iguchi-san.”
“Tôi rất buồn khi nghe tin buổi phát sóng Niconico bị hủy.”
“Vâng, thật đáng tiếc. Chuyện đó xảy ra vào phút chót...”
Quả thực, một buổi phát sóng trực tiếp dự kiến vào ngày 2 tháng 4 đã bị hủy vào giờ thứ mười một do virus corona. Tôi sẽ không xuất hiện trước máy quay—tôi định trả lời câu hỏi của người hâm mộ dưới dạng lồng tiếng—nhưng dù sao thì cũng vậy. Ít nhất tôi cũng mừng vì đã có thể gặp cô Iguchi và bác Hayami cho drama CD.
“Tôi rất mong chờ lần tới,” tôi nói. Tôi nghi ngờ điều đó sẽ sớm xảy ra, nhưng tôi chắc chắn vẫn hy vọng.
**Watanabe Akeno**
Một thành viên mới của dàn diễn viên, cô Watanabe, đảm nhận giọng nói của cả Hirschur và Fraularm. Cô ấy quả là một nhân vật thú vị. Cách cô ấy chuyển đổi giữa giọng tự nhiên và giọng của Hirschur thật đáng chú ý—và giọng nói mà cô ấy tạo ra chính xác là những gì chúng tôi đang tìm kiếm. Các diễn viên lồng tiếng chuyên nghiệp thật tuyệt vời!
“Tuyệt vời. Thậm chí là hoàn hảo!” Tôi thốt lên. “Cứ như thể Giáo sư Hirschur vừa bước vào phòng thu vậy!”
“Hừm... Tuy nhiên, cô ấy có thể nói chậm lại một chút.”
Theo lời khuyên của biên kịch, cô Watanabe đã nói chậm lại. Với tôi thì điều đó có vẻ không cần thiết, nhưng cô Kunisawa đã đúng—đó thực sự là một sự cải thiện.
Khi chúng tôi đã chốt xong giọng của Hirschur, phần còn lại diễn ra suôn sẻ. Không phải là tôi mong đợi gì ít hơn từ một diễn viên lồng tiếng kỳ cựu.
Sau đó, chúng tôi chuyển sang lời thoại của Fraularm. Chà—một câu thoại. Tiếng rít chói tai của bà ta to và đau đớn đến mức cả phòng điều khiển phá lên cười.
“Hoàn hảo phải không, Kazuki-san?”
“Không thể tốt hơn được nữa.”
Cô Watanabe có phạm vi diễn xuất ấn tượng—điều mà cô ấy càng làm rõ hơn khi đến lúc thu âm các giọng nền. Cô ấy đóng vai một nữ sinh, một cậu bé đang học để trở thành kỵ sĩ tập sự, và một người hầu cận lớn tuổi. Thật đáng kinh ngạc khi cô ấy chuyển đổi từ nhân vật này sang nhân vật khác dễ dàng như thế nào.
Những người chuyên nghiệp. Họ thật khác biệt.
**Iwami Manaka**
Đối với CD này, cô Iwami đóng vai ba người hầu cận đáng yêu của Rozemyne: Brunhilde, Philine và Lieseleta. Họ trạc tuổi nhau, và lời thoại của họ khá giống nhau, nên tôi nghĩ sẽ khó phân biệt được họ. Và kìa, diễn viên lồng tiếng tài năng của chúng tôi đã tạo ra ba giọng nói riêng biệt, đều dễ thương như nhau. Thật đáng kinh ngạc phải không?
Philine được ban cho một giọng nói trẻ trung, duyên dáng.
Brunhilde có giọng nói mạnh mẽ, tự tin của một thượng cấp quý tộc.
Lieseleta nói chuyện nhẹ nhàng và ân cần.
Cô Iwami thậm chí còn đi xa đến mức điều chỉnh tông giọng của mình để phù hợp với nhân vật mà cô ấy đang đóng. Cô ấy xứng đáng nhận được một tràng pháo tay. Nói về việc nỗ lực vượt trên cả mong đợi.
Nghĩ lại thì, cô Iwami làm việc với tiêu chuẩn cao đến mức tôi không bao giờ biết phải viết gì về cô ấy. Cô ấy đã phát âm sai “Ferdinand” thành “Phildinand” lúc đầu, nhưng ngoài ra thì mọi thứ đều thuận buồm xuôi gió.
Cô Iwami cũng giúp đỡ với một loạt các cuộc trò chuyện nền.
“Làm ơn đọc dòng này với tư cách là Brunhilde.”
“Một lần nữa, với tư cách là Lieseleta.”
Trong nháy mắt, chúng tôi đã thu âm được vài tiếng thở hổn hển từ những người hầu cận của Rozemyne.
“Tiếp theo,” đạo diễn âm thanh bảo cô Iwami, “hãy dùng một giọng chung chung cho người hầu cận Ehrenfest ở trang X, và—”
“Khoan đã, đó không phải là người hầu cận chung chung,” tôi xen vào. “Đó là Gudrun.” Kịch bản có thể ghi là “Người hầu cận Ehrenfest”, nhưng tôi có thể nhận ra đó là Gudrun từ lời thoại.
“Đó là một nhân vật có tên sao?”
“Chà, đó là Justus trong trang phục phụ nữ. Làm ơn hãy yêu cầu diễn viên lồng tiếng của anh ấy đóng vai này.”
“Thật sao...?” Đạo diễn âm thanh viết nguệch ngoạc gì đó lên kịch bản của mình. “Xin lỗi, Iwami-san, đó là nhân vật của người khác. Nghĩa là chúng ta xong rồi. Vất vả rồi.”
Xin hãy thưởng thức giọng nói của những người hầu cận đáng yêu của Rozemyne nhé.
**Endou Hiroyuki**
Diễn viên lồng tiếng cuối cùng trong ngày của chúng tôi là anh Endou, người đóng vai Roderick, Ignaz và Rasantark. Ignaz là một văn quan tập sự phục vụ Wilfried, và Rasantark là một trong những người hầu cận của Lestilaut.
Anh Endou không gặp khó khăn gì với giọng của Roderick và Ignaz, vì đây không phải là lần đầu tiên anh ấy thể hiện họ. Họ là những văn quan tập sự trạc tuổi nhau, và họ có rất nhiều đoạn hội thoại liền kề, nhưng diễn viên lồng tiếng tài năng của chúng tôi đảm bảo rằng rất dễ phân biệt họ. Roderick có giọng nói rụt rè của một văn quan trung cấp, trong khi Ignaz nói chuyện với tất cả sự tự tin của một văn quan thượng cấp. Làm tốt lắm.
Và sau đó là Rasantark. Cậu ta giống như một chú cún con hào hứng yêu thích ditter—đúng như bất kỳ người Dunkelfelger tốt nào nên thế. Giọng đầu tiên mà anh Endou đưa ra là một sự kết hợp hoàn hảo; tôi nghĩ nó thực sự nắm bắt được phong thái vui vẻ, thẳng thắn của nhân vật.
“Chúng tôi cũng muốn anh thu âm một vài giọng nền. Đầu tiên, kỵ sĩ Dunkelfelger ở trang X...”
“Rasantark nằm trong số các kỵ sĩ tập sự ở cảnh đó. Chúng ta có thể để tiếng hét đến từ cậu ấy.”
“Đã rõ. Vậy hãy nói với tư cách là Rasantark.”
Và với điều đó, chúng tôi đã có tiếng “TIẾN LÊN!” hùng hồn của Rasantark và một số tiếng thở nặng nhọc cho cảnh chiến đấu.
“Tiếng thở hổn hển ở đây nên đến từ Roderick.”
Đối với cảnh tiếp theo của chúng tôi—cuộc tập hợp của những người hầu cận của Rozemyne—anh Endou quay lại đóng vai Roderick. Anh ấy chuyển đổi nhân vật như thể đó là điều dễ dàng nhất trên đời.
“Và... xong rồi. Vất vả rồi.”
Với buổi thu âm cuối cùng trong ngày đã ở phía sau, cô Kunisawa và tôi ngồi xuống cùng kỹ thuật viên thu âm để nói về hiệu ứng âm thanh.
“Trang này đề cập đến ‘âm thanh của ai đó bật công tắc’. Cô có thể nói rõ hơn không? Nếu cô kích hoạt một ma cụ, nó sẽ tạo ra tiếng động gì?”
“Chắc chắn không phải tiếng lách cách rồi. Chúng ta có thể sử dụng một trong những tiếng động dùng cho ma thuật không? Ví dụ như tiếng vù vù hoặc tiếng xèo xèo.”
“Đó là những âm thanh rất khác nhau đấy, thưa tác giả.”
“Vâng, chà... Các anh cứ chọn đi.”
Cuối cùng, tôi quyết định để những lựa chọn khó khăn cho các chuyên gia.
Vì chúng tôi chỉ có thể thu âm từng diễn viên lồng tiếng một, dự án phải được trải dài trong ba ngày thay vì một ngày như thường lệ. Tôi dự định sẽ có mặt vào ngày thứ nhất và thứ hai, vì tôi muốn xem các nhân vật mới. Cô Suzuka sẽ tham gia cùng cô Kunisawa vào ngày thứ ba. Thật đáng tiếc, nhưng lịch làm việc của chúng tôi có nghĩa là cô Suzuka và tôi không thể tham dự cùng nhau.
“Sức khỏe của cô thế nào, Kazuki-san? Cô sẽ đến vào ngày mai chứ?”
“Tôi sẽ cố gắng hết sức. Tôi muốn ở đó để giúp định hình các nhân vật mới.”
**Toyoguchi Megumi**
Chúng tôi bắt đầu ngày thứ hai với cô Toyoguchi, một trong những thành viên mới của dàn diễn viên. Cô ấy ở đây để lồng tiếng cho Sieglinde—Đệ nhất phu nhân của Dunkelfelger—và Cordula, cận tùng trưởng của Hannelore.
Đầu tiên, chúng tôi quyết định giọng nói cho Sieglinde. Lần thử đầu tiên của cô Toyoguchi quá dễ thương so với sở thích của tôi—nó khiến nhân vật có cảm giác giống một tiểu thư nhà giàu đại trà hơn là một trong những người có quyền lực hàng đầu của một lãnh địa lớn.
“Cô có thể làm cho giọng nghe già dặn hơn không?” đạo diễn âm thanh hỏi, chuyển lời góp ý của cô Kunisawa.
Cô Toyoguchi ngừng lại suy nghĩ. “Tôi có thể, nhưng nó có thể sẽ đụng hàng với Cordula.”
“Cordula... Vâng, tôi hiểu ý cô.”
Sieglinde và Cordula có khá nhiều điểm chung—một người là mẹ của Hannelore, và người kia là một người họ hàng gần gũi cung cấp sự hướng dẫn và hỗ trợ.
“Hiện tại, hãy giữ nguyên giọng đó, nhưng cố gắng làm cho nó kiêu hãnh và tinh tế hơn.”
“Đúng vậy. Hãy thử sử dụng giọng điệu bề trên hơn, như thể cô đang nhìn xuống mọi người vậy.”
Đạo diễn âm thanh nhìn chúng tôi đầy thắc mắc. “Các cô muốn Sieglinde nghe có vẻ bề trên sao?”
“Chà, cô ấy đứng đầu thứ bậc xã hội mà. Dunkelfelger xếp hạng cao hơn Ehrenfest nhiều.”
“Có lẽ chúng ta có thể giữ giọng tử tế hơn của cô ấy khi nói chuyện với Hannelore. Nó nghe khá hay đối với một người mẹ ân cần.”
Cô Toyoguchi gặp khó khăn khi phát âm tên các vị thần, nhưng mọi thứ khác đều diễn ra suôn sẻ. Cô ấy lướt qua các cảnh của Sieglinde một cách tích cực.
Khi đến lúc tạo giọng cho Cordula, chúng tôi chỉ đơn giản yêu cầu một phiên bản già dặn hơn của giọng nói mà cô Toyoguchi đã phát triển. Kết quả rất tốt—và vì nhân vật không có nhiều thoại, công việc của chúng tôi với cô ấy kết thúc nhanh chóng.
Chúng tôi khép lại buổi làm việc với một vài giọng nền nữa.
**Miyazawa Kiyoko**
Bác Miyazawa trở lại để lồng tiếng cho Rihyarda và Solange.
“Ở trang X, giọng của Rihyarda có thể nghẹn ngào hơn một chút không? Bà ấy đang theo dõi trận chiến, không thể can thiệp, và sau đó thấy Rozemyne ngã quỵ trước mặt hoàng gia.”
“Đối với phần này của trang Y—bác đã nói ‘Dietlinde’ thay vì ‘Detlinde’.”
Chúng tôi truyền đạt yêu cầu của mình cho Rihyarda, và diễn viên lồng tiếng đáng kính của chúng tôi nhanh chóng điều chỉnh diễn xuất của mình. Nhưng khi bác ấy chuyển sang Solange, cô Kunisawa và tôi thấy mình hơi bối rối.
“Đó không phải là Giáo sư Solange, phải không? Tôi nhớ bà ấy ấm áp và... dễ chịu hơn.”
“Bây giờ bà ấy nghe sắc sảo hơn. Chúng ta có nên mở lại drama CD trước không?”
“Chúng tôi có nó ở đây, nhưng có thể mất một lúc để tìm thấy đoạn cô cần.”
Kỹ thuật viên thu âm và trợ lý của anh ấy xem qua CD, trong khi cô Kunisawa lướt qua kịch bản trên máy tính xách tay mà cô ấy mang theo.
“Đây rồi. Khoảng một phần ba chặng đường. Cảnh 2.”
Trợ lý kỹ thuật làm việc nhanh chóng và chính xác. Cậu ấy xác định vị trí giọng của Solange trong drama CD thứ tư với tốc độ ấn tượng, sau đó phát nó cho chúng tôi và bác Miyazawa nghe. Nhạc nền làm cho nó không hoàn toàn rõ ràng, nhưng chúng tôi không thể làm gì khác được.
“À, xin lỗi. Cảm ơn vì đã cất công giúp tôi.”
Sử dụng drama CD trước làm tài liệu tham khảo, bác Miyazawa lập tức trở lại là Solange mà chúng tôi biết và yêu mến.
Đối với các giọng nền, chúng tôi yêu cầu một số tiếng thở hổn hển và những thứ tương tự từ Rihyarda. Là cận tùng trưởng của Rozemyne, bà ấy thường ở bên cạnh tiểu thư của mình. Sau đó, đạo diễn âm thanh và những người khác kiểm tra ghi chú của họ để đảm bảo chúng tôi không bỏ sót bất cứ điều gì.
“Được rồi, chúng ta xong rồi. Vất vả rồi.”
“Vất vả rồi, mọi người.”
**Yamashita Seiichiro**
Tiếp theo là anh Yamashita, người đóng vai Cornelius, Rauffen và Anastasius. Chúng tôi đã duyệt giọng của anh ấy cho Cornelius và sau đó thực hiện những điều chỉnh nhỏ cho kịch bản.
“Ở trang X, chúng ta sẽ bỏ từ ‘được rồi’ ở ngay cuối dòng Y. Xin lỗi vì sự bất tiện này.”
“Đã rõ.”
Sau đó chúng tôi chuyển sang Rauffen. Do vai trò của ditter cướp dâu trong CD này, lần này cậu ấy có rất nhiều điều để nói. Tôi nghĩ tiếng hét của cậu ấy trong trận chiến được thể hiện một cách hoàn hảo. Sự nhiệt huyết trong giọng nói của cậu ấy đã đi thẳng vào trái tim tôi.
“Đối với phần này, cậu ấy nên nói như thể đang dùng loa phóng thanh để nói với toàn bộ đám đông.”
“Đã rõ.”
Đạo diễn âm thanh đáp ứng ngay cả những hướng dẫn kỳ quặc nhất của chúng tôi ngay lập tức. Hầu hết thời gian, tôi thậm chí không thể nhận ra điều gì đã thay đổi—càng có thêm lý do để kính nể những người chuyên nghiệp.
Dù sao đi nữa, việc lồng tiếng cho Rauffen gây căng thẳng nặng nề cho dây thanh quản. Đạo diễn âm thanh nhận xét rằng anh ấy nên để dành nhân vật này đến cuối cùng, và tất cả chúng tôi đều gật đầu đồng ý.
Nhân vật cuối cùng trong ngày của anh Yamashita là Anastasius. Đây là lần đầu tiên hoàng tử xuất hiện trong một drama CD, vì vậy chúng tôi bắt đầu với giọng nói của ngài ấy.
“Ngài ấy nghe rất ngầu—điều đó tốt—nhưng cũng hơi quá thân thiện. Tôi lo lắng người nghe có thể nhầm lẫn ngài ấy với Cornelius. Ngài ấy cần nghe vương giả và ra dáng hoàng tử hơn.”
“Đồng ý. Ngài ấy cần nhiều sự hiện diện hơn. Khoảnh khắc ngài ấy xuất hiện, phải rõ ràng là một nhân vật quan trọng đã đến.”
Đạo diễn âm thanh chuyển lời của chúng tôi cho anh Yamashita, người đã thử lại.
“Ồ, xuất sắc. Bây giờ ngài ấy nghe giống hoàng tử hơn nhiều rồi.”
“Nhưng ngài ấy nên nghe kiêu ngạo hơn một chút—như thể ngài ấy mong đợi mọi người im lặng và tuân lệnh bất cứ khi nào ngài ấy mở miệng.”
Và với điều đó, chúng tôi đã có Anastasius của mình. Hãy để mọi người biết rằng tôi nghĩ thiết kế cực ngầu và giọng nói cũng ngầu không kém của ngài ấy có phần hơi lãng phí cho ngài ấy...
**Terasaki Yuka**
Diễn viên lồng tiếng tiếp theo của chúng tôi, cô Terasaki, thể hiện cả Wilfried và Judithe. Vì Wilfried về cơ bản là nhân vật chính của drama CD này, cậu ấy có rất nhiều thoại.
“Câu thoại này ở trang X dẫn vào một cuộc chiến, vì vậy hãy cố gắng thể hiện nó với nhiều lực hơn.”
“Cô phát âm sai ‘Geduldh’ thành ‘Gerdurr’ rồi.”
“Cô có thể làm lại câu đó không? Cô đã dùng sai đại từ nhân xưng ngôi thứ nhất.”
Cô Terasaki đã đặt quá nhiều cảm xúc vào việc hét lên “Anh sẽ bảo vệ em!” trong vai Wilfried đến nỗi giọng cô ấy bị vỡ. Mọi thứ khác diễn ra suôn sẻ, nhưng cô ấy vẫn xin lỗi rối rít—một khoảnh khắc mang lại cảm giác rất đặc trưng của Judithe.
Nhắc đến Judithe—chà, không có nhiều điều để nói! Cô bé không có nhiều thoại trong CD này, nên chúng tôi hoàn thành các cảnh của cô bé khá nhanh. Tiếng hét của cô bé thật đáng yêu.
Chúng tôi cũng thu âm một số âm thanh nền—cụ thể là một số tiếng la hét từ hai nhân vật của cô ấy. Một lần nữa, thật đáng chú ý khi thấy cô ấy chuyển đổi giữa các vai một cách mượt mà như vậy.
**Uchida Yuma**
Sau khi phòng thu đã được thông gió và khử trùng, anh Uchida chuẩn bị thu âm. Anh ấy sẽ đóng vai Hartmut và Lestilaut.
“Hãy nhớ Hartmut là một kẻ mưu mô. Hãy chắc chắn thể hiện điều đó thật rõ nét.”
“Tất nhiên là đừng đi quá xa, nhưng đó chắc chắn là ý tưởng đúng đắn.”
Chúng tôi không mất nhiều thời gian để thu âm những gì cần thiết từ Hartmut. Cậu ta chỉ có một vai nhỏ, và anh Uchida đã quen với việc đóng nhân vật này.
Mặt khác, Lestilaut đòi hỏi nhiều thời gian của chúng tôi hơn. Cậu ta không chỉ là một nhân vật mới—nghĩa là chúng tôi phải quyết định giọng nói cho cậu ta—mà cậu ta còn có rất nhiều thoại. Lần này, cậu ta cũng là một nhân vật chính giống như Wilfried hay Hannelore.
Anh Uchida đã làm chủ giọng của Lestilaut ngay trong lần thử đầu tiên. Anh ấy toát lên sức mạnh, sự kiêu ngạo và thái độ lạnh lùng đúng như mong đợi ở một ứng cử viên lãnh chúa của một lãnh địa xếp hạng hàng đầu.
“Hừm... Hãy cắt từ ‘khá’ trong ‘khá đáng sợ’ đi.”
“Thưa tác giả Kazuki, chữ kanji này phải đọc thế nào?”
“Ở trang X, dòng Y, chúng ta có thể đổi ‘aub tiếp theo’ thành ‘Ta, aub tiếp theo’ không?”
Sau khi sửa xong, chúng tôi lướt qua các cảnh của Lestilaut mà không gặp vấn đề gì.
“Lestilaut ngầu thật đấy nhỉ?”
Tôi đồng ý với nhận xét đầy xúc động của cô Kunisawa. Cậu ta ngầu hơn tôi từng tưởng tượng—hơn cả mức tôi có thể hiểu được. Tôi chưa bao giờ có ý định để cậu ta trở nên tuyệt vời như vậy, nhưng tôi chắc chắn không phàn nàn gì đâu.
Với tư cách là tác giả, tôi nói điều này với sự chắc chắn hoàn toàn: Những người hâm mộ Lestilaut sẽ ôm tim và ngất ngây khi nghe màn trình diễn của cậu ấy.
**Inoue Kazuhiko**
Tôi đang nói chuyện với anh Uchida về tình trạng lồng tiếng thì bác Inoue đến phòng thu. Bác ấy sẽ lồng tiếng cho cả Sylvester và Kỵ sĩ Lãnh địa Trung cấp A.
Chúng tôi bắt đầu với một vài lần chạy thử, nhưng chúng không kéo dài lâu—bác Inoue đã có đủ kinh nghiệm đóng vai Sylvester để đáp ứng mong đợi của chúng tôi ngay lần thử đầu tiên. Tuy nhiên, tên của các vị thần vẫn là một cơn ác mộng, và bác ấy rên rỉ một chút khi đọc qua chúng. Xin lỗi về điều đó nhé, bác Inoue.
“Ở trang X, bác ấy có phát âm sai ‘Hannelore’ thành ‘Hannerole’ không?”
“Đối với trang Y, hãy cố gắng nói nhỏ trong miệng. Hãy tưởng tượng ông ấy đang phàn nàn về cấp trên của mình giữa cuộc họp với người đó.”
“Ồ, có một lỗi trong kịch bản. Ở trang Z, ông ấy nói, ‘Rất vui được gặp phu nhân’, mặc dù họ đã gặp nhau trước đó rồi.”
Cô Kunisawa ngạc nhiên trước nhận xét cuối cùng đó. “Đây không phải là lần xuất hiện đầu tiên của Sieglinde sao?” cô ấy hỏi.
“Đó có thể là lần đầu tiên Rozemyne gặp bà ấy, nhưng Sylvester gặp bà ấy hàng năm trong Hội nghị Lãnh chúa.”
“A!”
Thật may là tôi đã nhận ra. Những lỗi nhỏ kiểu đó có thể khó phát hiện, ngay cả khi bạn đang xem qua kịch bản. Thật hú vía.
Sau khi chúng tôi hoàn thành những cảnh cuối cùng của Sylvester, đã đến lúc bác Inoue lồng tiếng cho Kỵ sĩ A. Như chúng tôi đã xác định ngày hôm trước, các kỵ sĩ thực ra là học sinh của Học viện Hoàng gia.
“Hóa ra, Kỵ sĩ A thực sự là một thiếu niên. Xin hãy sử dụng giọng trẻ trung cho cậu ấy.”
“À, tôi hiểu rồi. Hừm... Tôi tự hỏi liệu mình có thể...”
Bác Inoue đáp lại yêu cầu đầy vẻ hối lỗi của đạo diễn âm thanh bằng một nụ cười toe toét—sau đó chốt hạ giọng nói ngay trong lần thử đầu tiên.
“Trẻ quá! Hoàn hảo!”
“Wow! Chỉ biết thốt lên là wow!”
Đạo diễn âm thanh và mọi người khác trong phòng điều khiển bắt đầu vỗ tay, điều này giúp bác Inoue cảm thấy thoải mái. Cô Kunisawa và tôi không nhiệt tình lắm trong phản ứng của mình.
“Bác ấy thực sự nghe rất trẻ.”
“Thật thú vị khi nghe giọng nói kiểu đó từ bác ấy.”
Nhận thấy sự thiếu hào hứng của chúng tôi, biên tập viên say sưa giải thích ý nghĩa của những gì vừa xảy ra.
“Khônggg, điều tuyệt vời là bác ấy nghe y hệt như ngày xưa! Tôi không nghĩ mình sẽ bao giờ được nghe bác ấy nói bằng giọng đó nữa. Đây là một phước lành đấy!”
Hóa ra, chúng tôi đã may mắn được nghe một giọng nói rất hiếm, rất đặc biệt. Yay! Cảm ơn bác, Inoue-san!
**Morohoshi Sumire**
Người đến tiếp theo là cô Morohoshi, người đã hát các bài hát mở đầu của mùa một và mùa hai anime *Honzuki*. Cô ấy trở lại để lồng tiếng cho Hannelore và Leonore. Lần trước, cô ấy đã thu âm một mình vào một ngày riêng biệt, nghĩa là đây là lần đầu tiên tôi gặp cô ấy tại phòng thu.
Chúng tôi bắt đầu với các bài kiểm tra, như thường lệ. Giọng cô ấy nhẹ nhàng và ngọt ngào, rất hoàn hảo cho Hannelore, nhưng nghe có vẻ hơi quá trẻ con. Chỉ đến lúc đó tôi mới nhận ra nhân vật này đã trưởng thành nhiều như thế nào kể từ CD trước.
Cô Morohoshi đã điều chỉnh diễn xuất của mình để phù hợp với yêu cầu của chúng tôi, và mọi thứ diễn ra suôn sẻ từ đó.
“Xin hãy sửa lại cách xưng hô của cô ấy ở trang X.”
“Ở trang Y, tập truyện Fernestine xuất hiện khá đột ngột. Chúng ta có thể thêm một câu về việc cô ấy mượn nó từ Rozemyne không?”
“Độc thoại của Rozemyne ở trang Z được lấy nguyên văn, nên nó vẫn nói là ‘chàng trai’. Đổi thành ‘người đàn ông’ có thể phù hợp hơn với Hannelore.”
Mặc dù chúng tôi đã chỉnh sửa kịch bản một vài lần, nhưng không cần thay đổi thêm gì đối với diễn xuất của cô Morohoshi. Kỹ thuật của cô ấy thật đáng chú ý, và cô ấy không gặp khó khăn gì trong việc khớp lời chào của mình với những lời thoại mà cô Toyoguchi (Sieglinde) đã thu âm trước đó.
Cô Morohoshi có rất nhiều thứ để thu âm, xét đến sự hiện diện của Hannelore trong drama CD này, nhưng dù sao cô ấy cũng hoàn thành nhanh chóng. Sau đó là lúc bắt đầu nhân vật thứ hai của cô ấy.
Trái ngược với Hannelore, Leonore sắc sảo và trưởng thành—kiểu người mà bạn mong đợi sẽ trở thành một thư ký chuyên nghiệp. Cô Morohoshi đã tái tạo tông giọng đó một cách hoàn hảo và thậm chí còn khiến cô ấy nghe thực sự hào hùng trong cảnh chiến đấu. Tôi không thể nghĩ ra một điểm nào cần cải thiện.
Để kết thúc buổi làm việc của mình, cô Morohoshi đã thu âm một vài giọng nền. Tôi kinh ngạc trước việc cô ấy chuyển đổi mượt mà giữa tiếng cười của Hannelore và Leonore.
Nhanh nhẹn, tài năng và dễ thương—bộ ba hoàn hảo. Thật tuyệt vời.
“Vất vả rồi.”
“Cô cũng vậy. Trong trường hợp cô chưa biết, tôi nhận được rất nhiều bình luận về việc các bài hát mở đầu của *Honzuki* tuyệt vời như thế nào.”
“Wow, tuyệt quá! Cảm ơn cô!”
Rất nhiều người đã tiếp cận tôi, nói rằng họ ấn tượng như thế nào khi cô Morohoshi xoay xở để hát những bài hát khó như vậy. Tôi đã thử hát chúng khi hát karaoke ở nhà, nhưng chúng đơn giản là quá sức đối với tôi. Dù tôi có nghe bao nhiêu lần đi nữa, tôi cũng không thể hát đúng được. Còn bạn thì sao?
**Hondo Kaede**
Diễn viên lồng tiếng tiếp theo của chúng tôi là cô Hondo, người đang thể hiện Charlotte và Angelica. Điều đầu tiên ở cô ấy khiến tôi chú ý là cô ấy ngồi thẳng như thế nào trong khi chờ bắt đầu. Lưng cô ấy tạo thành một góc chín mươi độ với chân, và cô ấy có vẻ mặt hoàn toàn nghiêm túc khi xem lại kịch bản. Cô ấy thật xinh đẹp.
Gác lại những suy nghĩ đó, giọng của Charlotte không thay đổi kể từ CD trước, nên chúng tôi không cần lo lắng về việc chạy thử. Cô bé có lẽ sẽ nghe già dặn hơn trong phần tiếp theo, nhưng chưa phải lúc này.
“Ở trang X, cô bé có thể nghe nhẹ nhõm hơn khi thấy Rozemyne khỏe mạnh không?”
“Xin lỗi—đây là lỗi của tôi. Xin hãy cập nhật ‘người ta nghĩ’ thành ‘em nghĩ’.”
Charlotte không có nhiều điều để nói lần này, nên lời thoại của cô bé không mất nhiều thời gian để thu âm. Tuy nhiên, cô bé vẫn rất dễ thương với cách cô bé ngưỡng mộ chị gái mình. Tôi cũng thích chút tự hào trong giọng nói của cô bé khi giải thích mọi thứ cho Giáo sư Hirschur trong trận ditter.
Tiếp theo, chúng tôi chuyển sang định hình giọng của Angelica. Chúng tôi cần một cái gì đó phù hợp cho một nữ kỵ sĩ phung phí sắc đẹp của mình, ghét học hành và chỉ nghĩ đến việc trở nên mạnh mẽ hơn.
“Tôi nghĩ thế là quá lạnh lùng. Cô ấy không chuẩn bị cho một cuộc chiến trong cảnh này, nên cô ấy nên nghe giống một mỹ nhân u sầu hơn.”
“Phải rồi—Angelica toát ra khí chất ‘ngây thơ tự nhiên’ hơn.”
“Nó sẽ làm cho sự tương phản càng ấn tượng hơn khi cô ấy thực sự bắt đầu chiến đấu.”
Cô Kunisawa, biên tập viên của tôi và tôi chia sẻ ý kiến của mình với đạo diễn âm thanh, người đã chuyển chúng thành những hướng dẫn ngắn gọn cho cô Hondo.
“Ooh! Giờ thì đúng là một mỹ nhân u sầu rồi!”
“Vậy mà cô ấy vẫn rõ ràng là kẻ đầu óc toàn cơ bắp. Hoàn hảo.”
Xin hãy mong chờ được nghe giọng nói xinh đẹp của Angelica. Cô ấy chỉ đơn giản là quá dễ thương. Nếu chúng ta có thể đến được Phần 3 trong bản chuyển thể anime, chúng ta có thể thấy nó được kết hợp với một số hoạt ảnh tuyệt vời...
Chúng tôi chốt giọng nói, và phần còn lại của buổi làm việc trôi qua nhanh chóng. Cô Hondo cũng cung cấp một số giọng nền, tất cả đều diễn ra suôn sẻ. Không còn gì khác để báo cáo!
**Han Megumi**
Chúng tôi kết thúc ngày làm việc với một thành viên mới khác của dàn diễn viên: cô Han, người sẽ thể hiện cả Detlinde và Isidore. Theo lời khuyên của đạo diễn âm thanh, chúng tôi bắt đầu bằng việc làm việc với Detlinde.
Cô Han đã thể hiện giọng nói mà cô ấy nghĩ trong đầu, nhưng tôi không bị thuyết phục. Cô ấy nghe giống như một người phụ nữ cực kỳ quyến rũ bị đè nặng bởi sức hấp dẫn choáng ngợp của chính mình. Mặc dù đó là một cách diễn giải hợp lý, nhưng nó không phù hợp với tầm nhìn của tôi về nhân vật.
“Detlinde mới mười lăm tuổi, nhưng giọng nói đó khiến cô ấy nghe như đang ở độ tuổi hai mươi vậy.”
“Và tông giọng đó quá lả lơi.”
“Đã rõ. Tôi sẽ yêu cầu cô ấy giảm tông giọng xuống.”
Cô Han thử lại. Lần này, độ tuổi đã đúng, nhưng tông giọng của cô ấy vẫn quá quyến rũ.
“Cô ấy đang đặt quá nhiều điểm nhấn vào sự gợi cảm, nhưng điều đó thực sự không cần thiết. Detlinde không phải là người hay làm bộ làm tịch—cô ấy ruột để ngoài da. Tại thời điểm này của câu chuyện, không có nhiều thứ diễn ra trong đầu cô ấy đâu; cô ấy chỉ đang ích kỷ một cách tùy hứng thôi.”
“Hừm... Vậy thì tốt nhất là để cô ấy nói chuyện bình thường.”
Đạo diễn âm thanh yêu cầu cô Han đọc lời thoại một cách bình thường, và voilà—chúng tôi đã có Detlinde của mình. Trước đây tôi chưa từng nghĩ đến điều đó, nhưng tôi cho rằng cô ấy là một nhân vật khá khó đóng.
“Có một vấn đề ở trang X. Xin hãy đổi ‘Tiểu thư Sieglinde của Dunkelfelger’ thành ‘Đệ nhất phu nhân của Dunkelfelger’.”
“Trang Y nên nói là ‘ai’ thay vì ‘người nào’.”
Chúng tôi thực hiện một vài sửa chữa nhỏ cho kịch bản, sau đó bắt đầu thu âm. Sau khi nghe màn trình diễn của cô Han, tôi có thể hiểu ngay tại sao hai người đến từ Dunkelfelger kia lại gặp khó khăn trong việc đáp lại. Bạn biết Detlinde của ai đó là xuất sắc khi nó khiến bạn hoàn toàn câm nín.
Tiếp theo là Isidore, một cận tùng trưởng tập sự phục vụ Wilfried. Tôi hơi lo ngại rằng việc lồng tiếng cho một cậu bé có thể là thách thức đối với cô Han, nhưng cô ấy đã mang đến một màn trình diễn xuất sắc—một giọng nói vừa dễ thương vừa nam tính một cách thuyết phục. Cô ấy cũng đóng góp một số giọng nền cho trận ditter.
“Chúng tôi cần một tiếng cảm thán từ một nữ kỵ sĩ. Cô có thể làm điều đó cùng với Isidore không?”
Cuối cùng, cô Han cung cấp không chỉ một mà là hai giọng nền. Làm rất tốt.
Và với điều đó, ngày thu âm thứ hai của chúng tôi đã kết thúc. Tôi thực sự phải ca ngợi phòng thu—họ biết chính xác cần phân bổ bao nhiêu thời gian cho mỗi diễn viên lồng tiếng, và chúng tôi không bao giờ bị chậm tiến độ.
Do vướng lịch làm việc, tôi đã không thể tham dự ngày thứ ba và cũng là ngày cuối cùng, khi anh Umehara Yuuichirou và bác Seki Toshihiko được lên lịch thu âm.
Anh Umehara thể hiện Matthias và Rarstark. Anh ấy cũng cung cấp một số giọng nền, bao gồm một trong những kỵ sĩ của Dunkelfelger. Như các bạn có thể đã nhận thấy, Damuel không xuất hiện lần này. Ít nhất cậu ấy cũng có cơ hội tỏa sáng trong tập hai mươi bốn và hai mươi lăm của anime. Mọi người đã xem chưa? Cậu ấy có giọng nói thật tốt bụng và dịu dàng, phải không? Nó không khiến bạn muốn nghe nhiều hơn sao?
Damuel ngày càng ngầu hơn khi bộ truyện tiến triển, nhưng cậu ấy chỉ có thể làm được bấy nhiêu khi Shikza cứ lù lù ám lấy cậu ấy. Lần cuối cùng chúng ta thấy cậu ấy trong anime, cậu ấy đang ở trong một tình huống bi thảm đặc trưng. Hy vọng rằng phim sẽ được làm tiếp mùa nữa.
Bác Seki cung cấp giọng nói cho Justus, Heisshitze và một kỵ sĩ Trung ương. Bác ấy đã đóng vai Justus trong một drama CD trước đó và một trong các OVA của anime, nên không có gì phải lo lắng về mặt đó.
Heisshitze là một kỵ sĩ của Dunkelfelger và là bạn thân nhất (tự xưng) của Ferdinand. “Hãy chơi ditter đi” cũng có thể coi là câu cửa miệng của ông ấy. Ông ấy không hoàn toàn máu nóng như Rauffen, nhưng ông ấy vẫn tràn đầy năng lượng—giống như một chú chó lớn cứ vẫy đuôi và cầu xin được chơi cùng, bất kể bạn có nói không bao nhiêu lần đi nữa. Tôi muốn có một sự thay đổi không thể nhầm lẫn trong hành vi của ông ấy khi ông ấy biết rằng Detlinde là cháu gái của Veronica. Ông ấy nên chuyển từ tràn đầy năng lượng sang đeo chiếc “mặt nạ” quý tộc của mình trong nháy mắt. Tôi tin rằng bác Seki đã làm được.
Sau đó là vai phụ Gudrun, rơi vào tay bác Seki vào phút chót. Nhân vật này không nên bị phóng đại hay rập khuôn; vì Justus chỉ áp dụng nhân cách này cho công việc, giọng nói cần phải nghe giống như một sự giả giọng chân thực của một nữ quý tộc ở độ tuổi ba mươi. Tôi tự hỏi nó đã diễn ra như thế nào.
Aah, thật thú vị! Ước gì tôi có thể ở đó, nhưng tôi tin rằng cô Kunisawa và cô Suzuka đã giải quyết mọi vấn đề về giọng nói khi tôi vắng mặt. Tôi rất nóng lòng được đọc manga của cô Suzuka về trải nghiệm của cô ấy.