Cửa sảnh triển lãm tụ tập ngày càng nhiều khách tham quan, nhưng hiện trường lại khá yên tĩnh, chỉ có giọng nói trong trẻo của Diệp Thiên không ngừng vang lên, truyền đến tai mỗi người.
Mỗi người có mặt ở đây đều đang lắng nghe lời giảng giải chuyên nghiệp mà đặc sắc của Diệp Thiên, đồng thời thưởng thức kiệt tác của Rembrandt, bức ‘Sự trở về của người con hoang đàng’.
“Người con út trong bức họa này chính là hình ảnh khắc họa của chính Rembrandt thời trẻ. Cái quay đầu mang ý nghĩa đã từng bỏ nhà ra đi, lang bạt khắp nơi; còn hình tượng lãng tử lại ám chỉ một thân phận khác trước đây.
Và bây giờ, người lãng tử phiêu bạt khắp chốn đã trở về nhà, cuộc đời từ đây cũng trở nên viên mãn. Rembrandt từng có một thời thuận buồm xuôi gió, nhưng đến tuổi trung niên lại dần dần sa sút.
Thế nhưng, đối với Rembrandt vào thời điểm sáng tác bức tranh sơn dầu này lúc về già, tâm cảnh đã có sự thay đổi hoàn toàn trái ngược. Ông cho rằng cả những thành công lẫn sự sa sút trước đây đều là thất bại.
Có lẽ là vì trước đây, trong sự nghiệp sáng tác của mình, ông chưa từng nhớ lại lời dạy của mẹ thuở ấu thơ, rời xa tín ngưỡng của mình, không có sức mạnh tinh thần chống đỡ, từ đó rơi vào trống rỗng.
Khi ông hoàn thành bức ‘Sự trở về của người con hoang đàng’, tâm cảnh đã có một chuyển biến hoàn toàn khác. Ông đã tìm lại được tín ngưỡng đã mất, lòng cũng bắt đầu trở nên bình thản, nhưng sinh mệnh cũng đã đến hồi kết.
Gorky từng nói, ‘Ngươi không thể đánh mất tín ngưỡng, không thể vì hoài nghi mà hủy diệt tình yêu vĩ đại đó’. Tín ngưỡng của Rembrandt không chỉ là nguồn đề tài phong phú của ông, mà còn là trụ cột cho thế giới tinh thần của ông.
‘Sự trở về của người con hoang đàng’ đã thể hiện thế giới nội tâm mạnh mẽ và tín ngưỡng linh hồn của ông, chống đỡ ông trong cảnh không còn gì cả, phải chịu đựng mọi khổ cực của tuổi già, vẫn sáng tác ra được tác phẩm đỉnh cao trong lịch sử nghệ thuật nhân loại.”
Nghe Diệp Thiên giảng giải, khi các khách tham quan nhìn lại bức ‘Sự trở về của người con hoang đàng’, ai nấy đều có một cảm nhận mới, sự lý giải đối với kiệt tác này của Rembrandt cũng càng thêm sâu sắc.
Lúc này, Diệp Thiên vừa giảng giải, vừa âm thầm dùng năng lực thấu thị xem xét bức danh họa này.
Dưới cái nhìn thấu thị, tất cả mọi thứ từ trong ra ngoài của bức danh họa đều hiện ra rõ ràng trong mắt hắn, không sót một chi tiết nào.
Trên bề mặt bức tranh sơn dầu, hắn nhìn thấy vô số dấu vết mà đại sư nghệ thuật Rembrandt để lại khi sáng tác, thậm chí toàn bộ quá trình sáng tác cũng hiện ra như đang tận mắt chứng kiến.
Quan trọng hơn là, ở một góc tương đối tối phía trên bên phải bức tranh, bên dưới lớp màu vẽ bề mặt, hắn phát hiện mấy chữ cái Latin cực nhỏ được ẩn giấu.
Tuy nhiên, ý nghĩa cụ thể của mấy chữ cái Latin đó là gì, là tên viết tắt của người hay tên viết tắt của địa danh thì tạm thời chưa thể biết được, hiện tại chỉ có thể ghi nhớ thật kỹ, sau này sẽ nghiên cứu cẩn thận.
Có một điều chắc chắn, đó không phải là chữ ký của Rembrandt, cũng không phải là tên viết tắt nơi ông ở lúc về già.
Ngoài mấy chữ cái Latin bí ẩn này, trên bức danh họa không còn phát hiện gì khác thường.
Trong lúc thấu thị bức ‘Sự trở về của người con hoang đàng’, bức tường trưng bày phía sau tác phẩm, cùng với toàn bộ sảnh triển lãm phía sau bức tường, đều bị Diệp Thiên thấu thị toàn bộ một lần, không bỏ sót một góc nào.
Trong quá trình này, ngoại trừ những thân hình nóng bỏng của các cô gái trẻ, cũng không có phát hiện nào đáng kinh ngạc.
Tình huống này sớm đã nằm trong dự liệu của Diệp Thiên, hắn cũng không cảm thấy có gì kỳ lạ.
Trong Thế chiến thứ hai, giữa trận chiến bảo vệ Leningrad vô cùng thảm khốc, Cung điện Mùa Đông đã bị phá hủy nghiêm trọng, có nhiều chỗ thậm chí còn bị nổ sập, tan hoang.
Sau khi chiến tranh kết thúc, người Liên Xô đã trùng tu Cung điện Mùa Đông, khôi phục lại dáng vẻ ban đầu.
Cho dù Cung điện Mùa Đông có ẩn giấu bí mật trọng đại nào, thậm chí là kho báu, thì trong quá trình trùng tu cũng đã sớm bị người Liên Xô phát hiện, tuyệt đối không thể nào còn tồn tại đến bây giờ để Diệp Thiên tìm ra.
Trong nháy mắt, Diệp Thiên đã xem xét toàn bộ bức ‘Sự trở về của người con hoang đàng’ một lần, cũng coi như có chút thu hoạch.
Sau đó, hắn liền thu lại tầm mắt, kết thúc việc thấu thị.
Cùng lúc đó, hắn vẫn đang giới thiệu kiệt tác này cho đông đảo khách tham quan tại hiện trường.
“Nói thêm về bản thân bức ‘Sự trở về của người con hoang đàng’, toàn bộ khung cảnh đều được bao phủ trong ánh sáng màu đỏ ấm áp, tựa như một viên hồng ngọc rực rỡ, phản chiếu lấp lánh hình ảnh đám đông.
Sắc thái trong tranh có sự tương phản mạnh mẽ. Ở phần khắc họa người con hoang đàng, chiếc áo choàng màu vàng anh ta mặc và nền gạch nơi anh ta quỳ gối đều sử dụng tông màu sáng. Người cha mặc áo choàng đỏ đứng trước mặt anh ta cũng vậy, nhằm làm nổi bật tuyến truyện chính.
Trong khi đó, người hầu và người con cả đứng sau lưng người cha lại nằm trong tông màu tối đen. Lớp màu từ tối đến sáng rất trong, dùng màu rất ít, gần như chỉ dùng ‘đỏ và đen’, nhưng vẫn có thể tạo ra sự so sánh màu sắc sống động rõ ràng.
Bóng tối mờ ảo ở phía sâu hơn khiến các nhân vật hiện ra trong không gian màu nâu đỏ, đặc biệt là nhóm nhân vật người cha và người con hoang đàng, việc dùng màu cực kỳ tinh tế, trông như một bức phác họa.
Chiếc áo choàng màu đỏ của người cha trông đặc biệt tinh khiết trong khung cảnh. Nét vẽ độc đáo của Rembrandt đã tập trung nguồn sáng vào tiêu điểm thị giác của bức tranh, trong khi làm mờ các chi tiết khác trong ánh sáng và bóng tối yếu ớt.
Chỉ riêng điểm này, rõ ràng ông đã chịu ảnh hưởng từ người sáng lập nghệ thuật Baroque, họa sĩ kiếm khách nổi tiếng người Ý Caravaggio. Kỹ thuật xử lý nghệ thuật tương phản sáng tối của Caravaggio có thể nói là vô cùng xuất sắc.
Trong bức tranh sơn dầu này, màu vẽ dưới ngòi bút của họa sĩ đã kết nối với tinh thần tổng thể, đồng thời không có một bút pháp nào lặp lại. Các nhân vật phụ lạnh lùng, vô cảm, dễ khiến người ta liên tưởng đến hoàn cảnh cô độc của Rembrandt lúc về già.
Vệt sáng dài màu ấm và những bậc thềm dày nặng đều nằm ở đáy của tác phẩm, điều này khiến cho bức tranh có cảm giác không gian sâu hơn dọc theo bệ vuông, kết cấu vô cùng khéo léo.
Trong tranh, Rembrandt đã vận dụng kỹ thuật đắp màu dày rất đặc biệt do chính ông phát minh, sử dụng bút pháp mạnh mẽ, càng làm tăng thêm sự nặng nề và cảm giác tang thương cho bức tranh, khiến hiệu quả hình ảnh có chiều sâu hơn.
Thứ màu sắc trông có vẻ không hoa lệ này, cùng với cách thể hiện nhân vật tinh tế, càng làm nổi bật vẻ đẹp nội tại và tinh thần cao thượng của bức ‘Sự trở về của người con hoang đàng’, hoàn toàn có thể xem là lời tỏ tình của tín ngưỡng từ Rembrandt!”
Trong lúc giảng giải, Diệp Thiên thỉnh thoảng dùng tay chỉ vào các chi tiết trên bức ‘Sự trở về của người con hoang đàng’ để chứng minh cho quan điểm của mình.
Cùng lúc đó, cả người hắn cũng càng lúc càng nhập tâm, giọng nói ngày càng đầy nhiệt huyết, tựa như đang đối thoại xuyên không gian và thời gian với đại sư nghệ thuật Rembrandt.
Hiện trường ngoài giọng nói trong trẻo của hắn ra thì không còn âm thanh nào khác, trở nên càng thêm yên tĩnh.
Nhìn những khách tham quan đang nghiêng tai lắng nghe, ai nấy đều mang vẻ mặt như si như say. Họ đã hoàn toàn bị lời giảng giải đặc sắc của Diệp Thiên chinh phục, bị cuốn vào ý cảnh của bức danh họa này.
Ngay cả Mikhail cùng các nhân vật cấp cao và chuyên gia giám định cổ vật nghệ thuật của Bảo tàng Ermitage, cũng như Maxim và Natasha, đều bị lời giảng giải đặc sắc của Diệp Thiên hấp dẫn sâu sắc!
Lời giảng giải vẫn tiếp tục, vẻ si mê trong mắt mọi người cũng càng thêm nồng đậm.
“…Trong câu chuyện người con hoang đàng trở về được ghi lại trong Kinh Thánh, người con út đã một lần nữa nhận được tài sản từ cha, kết cục vô cùng viên mãn, nhưng cuộc sống thực tế lại không như vậy.
Rembrandt đã không thể dùng kỹ năng hội họa kinh tài tuyệt diễm của mình để thay đổi tuổi già thê lương. Lúc qua đời ông lại càng thê thảm, bị người ta chôn cất như một kẻ ăn mày.
Mãi cho đến hơn một trăm năm sau, giới nghệ thuật phương Tây và toàn xã hội phương Tây mới nhận ra sự vĩ đại và giá trị của ông, trả lại cho vị đại sư nghệ thuật này địa vị vốn có của ông…”